"Le fate ignoranti" Ozpetek parla d'amore

Le fate ignoranti è un film di Ferzan Ozpetek uscito nelle sale nel 2001. Il film vede protagonisti due nomi importanti del nostro cinema italiano: Margherita Buy (nelle vesti di Antonia) e Stefano Accorsi (nel ruolo di Michele). Nella storia Antonia medico specializzato in AIDS, perde suo marito in un incidente stradale e la mancanza dell'uomo la fa sprofondare in un disperato vuoto dell'anima che la porta a non reagire fino a quando, tra gli oggetti personali del marito ritirati in ufficio, trova un quadro con dedica che la spinge sulle tracce di una misteriosa amante. La ricerca la conduce fuori da ogni suo immaginario, la realtà che si trova davanti è più ingombrate di quanto lei potesse pensare... Massimo suo marito viveva una vita parallela clandestina che lo vedeva legato a Michele e a tutta la loro cerchia di amicizie omosessuali. Antonia si ritrova catapultata in vera e propra famiglia allargata, nella quale subirà una liberazione da tutte quelle convezioni borghesi alle quali era legata, condividendo con Michele, tra ricordi e nuove realtà il passato del marito. Sarà così protagonista di un viaggio introspettivo emozionante che le regalerà un nuovo equilibrio e una visione più emancipata della propria esistenza.

Ozpetek parla di omosessualità in maniera delicata, dando importanza al lato umano piuttosto che fisico, e lo fa con personaggi fragili e soli. Il regista ci fa riscoprire l'amore, quello incondizionato che riesce ad amare anche nell'ombra, quello che può superare il dramma di una scomparsa grazie alla comprensione e al valore dell'amicizia, un amore che non riconosce ruoli ma solo persone.
La vicenda fa riferimento a un episodio realmente accaduto al regista.
La fotografia colorata e allegra ricorda in alcuni momenti lo stile delle pellicole di Almodovar, forse poco adatta a una Roma borghese.
Nella stagione cinematografica 2001, la pellicola ha riscosso molto successo vincendo 4 nastri d'Argento come miglior produttore, miglior soggetto, miglior attore protagonista a Stefano Accorsi e Margherita Buy, il Flaiano Film Festival per la miglior regia e colonna sonora e il Ciack d'Oro 2001. La pellicola consacra inoltre Accorsi nel panorama del cinema italiano come icona maschile.

Trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=0pb-CjYe2GY

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Le_fate_ignoranti

"L' Estate Romana", una commedia triste.

Un immagine di Roma, la città dove Garrone ha girato "L' Estate Romana".

"L' Estate Romana" è una commedia drammatica uscita nelle sale nel 2000 e diretta da uno dei più brillanti registi italiani degli ultimi anni, Matteo Garrone.

Garrone si è occupato anche del soggeto (in collaborazione con Massimo Gaudioso), della sceneggiatura (con Attilio Caselli e lo stesso Massimo Guadioso), della produzione (con Donatella Botti). La fotografia è stata curata da Enrico Bianchi, le musiche dalla Banda Osirir, il montaggio da Marco Spoletini, la scenografia da Paolo Bonfini.

Nel cast dove hanno partecipato tra gli altri anche attori dilettanti, o alle prime esperienze sono presenti: Salvatore Sansone, Rosella Or, Victor Cavallo, Giuseppe Arena e tanti altri.
Il film racconta di Rossella, che dopo alcuni anni di assenza, torna a Roma, la sua città, nel suo stesso appartamento, affittato al amico scenografo Salvatore.
Rossella è tornata a Roma per riscoprire se stessa, ma non ci riuscirà, non ritrovandosi più in una città che ormai vede come aliena e ripetendosi sempre la stessa domanda: come posso io stessa scomparire da
quest
o
mondo.
Garrone, ancora relativamente giovane al tempo, realizza un  ottima pellicola, descrivendo con ferocia la psiche di un personaggio complesso come quello di Rossella.
                                               
Matteo Garrone:
http://info-italia-cinema.blogspot.com/2011/11/matteo-garrone-artista-di-cronaca_03.html

Fonti:
http://www.filmscoop.it/film_al_cinema/estateromana.asp
http://controreazioni.wordpress.com/2008/06/21/la-resurrezione-del-cinema-d%E2%80%99autore-%E2%80%93-estate-romana/
http://it.wikipedia.org/wiki/Estate_romana

“Missione di pace” di Francesco Lagi, un film farsesco per parlare delle contraddizioni del nostro tempo.

Emergono sin dai primi fotogrammi le contraddizioni tra padri e figli, tra militari e civili, tra regolamenti e non, tra pacifisti e guerrafondai, tra ideologie e realismi, tra imbecillità e ragionevolezza, in questo primo lungometraggio di Francesco Lagi, Missione di pace. Il titolo di questo film è solo un pretesto per evidenziare, divertendo lo spettatore in modo soft e leggero, quanto spreco di denaro, quanta stupidità, quanta insensatezza e ottusità ci sia al mondo. Si descrive una missione di pace nei Balcani con dei soldati che non appaiono per niente militarizzati, che serve solo per catturare un colonnello senza scrupoli, criminale di guerra che uccide senza motivo e senza pensarci due volte, oppure per costruire una chiesa ortodossa demolita dai bombardamenti per far contenti dei preti ortodossi o anche per porre una pesante campana bronzea nel suo campanile. Si descrive un padre, ufficiale militare (impersonato da un insuperabile Silvio Orlando, reso ancor più simpatico e divertente dalla folta barba), che desidera vedere realizzati finalmente i suoi sogni di gloria, che vengono continuamente compromessi e ostacolati dall’azione ritenuta sconsiderata dal figlio Giacomo, pacifista (interpretato da un pimpante e vispo Francesco Brandi), che secondo i canoni formativi e gli ordinamenti militareschi non è stato educato bene perché ha idee rivoluzionarie, tant’è che sogna sempre Che Guevara, el Che (recitato da Filippo Timi), il quale nell’immaginazione di Giacomo sostituisce la figura paterna. Tra Giacomo e il padre, il capitano Vinciguerra, che col figlio si rifiuta di parlare per una totale mancanza di comunicabilità e un’effettiva contrapposizione ideologica, non ci sono condizioni o prodromi di dialogo. È questo ciò che inizialmente mette in evidenza il regista. Giacomo professa la pace e, quando sa che il padre va in missione di pace, monta un albero di abete sul tetto dell’auto della madre per andarlo a piantare proprio in segno di pace nella ex Jugoslavia, per contrapporlo alle armi, anche se gli viene contestato che l’albero della pace è quello di ulivo. E con questo il regista vuole evidenziare che la nostra mente è intrisa di stereotipi e di convenzioni e di cliché che ci impediscono spesso di agire in modo valido e onesto: non è la specie di albero, ma l’azione che riflette un certo modo di pensare e di essere. Non si fa una missione di pace con le armi, con i carri armati che possono generare solo danni e disastri (vedi il campanile colpito per sbaglio da un colpo di cannone del carro armato), ma con i buoni sentimenti genuini e con i qualsivoglia simboli che esprimono questi! È questo soprattutto il messaggio che vuol dare il regista, assieme ad un altro importante insegnamento: alla fine l’azione e il modo di pensare dei figli viene condiviso dai genitori. E lo fa con un sorriso e facendo sorridere. Nel film recita la bella Alba Rohrwacher anche se la sua bravura non è stata valorizzata al punto giusto.

"Non ti muovere" un film di Sergio Castellitto

Non ti muovere, film diretto e interpretato da Sergio Castellitto , prende spunto dall'omonimo romanzo di Margaret Mazzantini (sua moglie). Il film racconta il ricordo degli ultimi anni della vita di Timoteo (Sergio Castellitto), attraverso i quindici anni della figlia, (arrivata in fin di vita nell' ospedale dove lavora), e lo fa per mezzo di una visione che l'uomo ha di una donna conosciuta anni prima. Ripercorre così il suo trascorso fatto di bugie , tradimenti e violenti passioni vissute con Italia (interpretata da una memorabile Penelope Cruz) conosciuta un pomeriggio d'estate in una borgata nella periferia di Roma. Timoteo inizialmente sfoga i suoi istinti sulla donna, in modo violento, forte del fatto che non si sarebbe mai ribellata, perchè da sempre vittima di violenze da parte degli uomini. Ma col tempo l'uomo inizia a provare un sentimento sincero e forte, che lo fa sentire se stesso, amato in modo appassionato, libero da quegli schemi borghesi imposti dalla moglie Elsa (Claudia Gerini).
La situazione si svilupperà in maniera drammatica quando entrambe le donne rimangono incinta, e Italia sconvolta per la gravidanza della moglie di Timoteo, vede sfumare il sogno di un futuro con lui, decidendo così di provvedere ad un aborto che si rivelerà fatale. Alla fine del viaggio mentale, l'immagine della donna svanisce agli occhi di Timoteo, regalandogli un senso di serenità per quella "visita" inaspettata, che lo lascia libero da quel ricordo straziante.
La storia e le immagini lasciano senza fiato, tra tenerezza e disperazione la pellicola trasmette una devastante emozione, il cast con Castellitto e la Gerini risulta essere molto affiatato e il personaggio interpretato da Penelope Cruz è intenso, il senso di malinconia e speranza tormenta il pubblico, la recitazione della Cruz fatta in lingua italiana, risulta perfetta e capace di profonda comunicazione. Anche Castelitto riesce perfettamente nel duplice ruolo di regista-attore e lo fa con struggente passione.
La colonna sonora "Un senso" scritta per l'occasione da Vasco Rossi, racchiude tutto il "senso" di un film a mio parere indimenticabile.
Il film ha vinto 2 David di Donatello per l'interpretazione di Sergio Castellitto e Penelope Cruz, come miglior attori protagonisti.

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=a-kwKOqlofQ

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Non_ti_muovere_%28film%29

"Figli delle Stelle", una commedia di Lucio Pellegrini.

"Figli delle Stelle" è una commedia firmata da Lucio Pellegrini e uscita nelle sale nel 2010.
Pellegrini si è occupato anche della sceneggiatura (Francesco Cenni e Michele Pellegrini), la fotografia è stata curata da Gian Enrico Bianchi, il montaggio da Walter Fasano, le musiche da Giuliano Taviani e la scenografia  da Roberto De Angelis.
Nel cast anno partecipato Fabio Volo, Claudia Pandolfi, Giuseppe Battiston, Giorgio Tirabassi e tanti altri.
Il film è una commedia drammatica come spesso accade nei film di Pellegrini che si ispira ai grandi maestri del passato, la trama racconta di un gruppo di amici, che depressi dalle difficoltà vita (precariato, galera e insuccessi vari) decidono di ribellarsi alla società attraverso un atto violento come il sequestro di un Ministro.
Il film è un ottimo prodotto, Lucio Pellegrini, si conferma un regista brillante, riesce a far ridere affrontando temi seri e pur non essendo particolarmente apprezzato dalla critica e ottenendo un successo di pubblico soltanto discreto si dimostra uno dei più brillanti registi italiani del momento.
Il titolo è ispirato alla omonima canzone di Alan Sorrenti.

Lucio Pellegrini:
http://info-italia-cinema.blogspot.com/2011/10/lucio-pellegrini-una-carriera-tra.html

Trailer youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=lwlAxPWuAiI

Fonti:
http://it.wikipedia.org/wiki/Figli_delle_stelle_(film)

"Delitto d' Amore", un dramma firmato Luigi Comencini.

"Delitto d' Amore" è un film drammatico uscito nelle sale nel 1974 e firmato da Luigi Comencini. Comencini si è occupato anche della sceneggiatura, in collaborazione con Ugo Pirro, che è autore anche del soggetto, le musiche sono state create da , il montaggio preparato da Nino Baragli, le fotografia da Luigi Kuveiller,  la scenografia e i costumi sono stati creati da Dante Ferreti.
Nel cast hanno partecipato Stefania Sandrelli, Giuliano Gemma, Emilio Bonucci, Renato Scarpa, Rina Franchetti e tanti altri.
Il film, tra l' altro presentato a Cannes, è un dramma sociale valido, ma impegnativo, per questo è stato apprezzato più dalla critica che dal pubblico.
La trama, ambientata a Milano racconta la complicata storia d' amore tra la siciliana Carmela (La grandissima Stefania Sandrelli) e il lombardo Nullo". Entrambi sono operai in fabbrica e il loro amore si scontra con quell' ambiente alienante e difficile, come anche con le differenze culturali; Carmela è una siciliana inibita e casta,  Nullo è un anarchico.
Il film, nonostante qualche battuta ha toni drammatici, ed è di ottima fattura, anche se non paragonabile a un capolavoro del genere come può essere considerato il film "La Classe Operaia Va in Paradiso".

Stefania Sandrelli, la protagonista di "Delitto d' Amore"  fotografata
qualche anno dopo con la figlia. Foto della galleria Spaceodissey

Fonti:
http://www.filmscoop.it/film_al_cinema/delittodamore.asp
http://cinema-tv.corriere.it/film/delitto-d-amore/70_98.shtml

http://it.wikipedia.org/wiki/Delitto_d'amore

Tony Servillo, un camaleontico Partenopeo

Tony Servillo, nasce ad Afragola il 9 Agosto del 1959, è fratello del cantante Peppe Servillo della Piccola Orchestra degli Avion Travel. Attore autodidatta, prima di dedicarsi al cinema, vive un'intensa carriera teatrale iniziata con la collaborazione con il Teatro studio di Caserta, per poi cimentarsi nel 1986 al gruppo teatrale napoletano Falso movimento concepito da Mario Martone, con il quale intraprenderà un intenso percorso che continuerà fino al suo esordio cinematografico con il film Morte di un matematico napoletano uscito nelle sale nel 1992. Nella collaborazione tra Martone e Servillo, troviamo altre pellicole come Rasoi del 1993, tratto dall'omonimo spettacolo tetrale, nel 1997 I Vesuviani film che ha visto la collaborazione anche di Antonio Capuano e Pippi Corsicato. Nel 1998 Servillo interpreta Teatro di Guerra sempre di Martone, considerato uno dei migliori film degli anni '90.

Il 2001 per Servillo è un anno importante, perchè oltre a lavorare nel film Luna Rossa di Antonio Capuano, conosce il giovane Paolo Sorrentino con il quale stringe un importante soldalizio che lo vede protagonista di molte pellicole firmate dal regista e fa conoscere il grande talento dell'attore a tutto il panorama del cinema italiano, primo tra tutti L'Uomo in più, che gli fa vincere la Grolla d'Oro, per poi interpretare nel 2004 il criptico Titta di Girolamo nel film Le Conseguenze dell'Amore, grazie al quale si aggiudica il Nastro d'Argento e il premio IOMA come miglior attore protagonista. Nello stesso anno lavora nel film di Elisabetta Sgarbi Notte senza fine con Laura Morante e Anna Bonaiuto. Anche la passione per il teatro rimane viva tanto da vederlo impegnato nello spettacolo Sabato, Domenica, Lunedì (che gli fa vincere il Premio Gassm perr la regia) di Eduardo de Filippo, per poi tornare a lavorare come voce narrante del film- documentario La voce di Pasolini di Mario Sesti e Matteo Cerami e nel film Incidenti di Miloje Popovic, Alos Ramon Sanchez e Tony Trupia.
Un altro David di Donatello arriva nel 2007 con il film La ragazza del lago che vede l'esordio di Andrea Molaioli. Nello stesso anno lavorerà nuovamente con Elisabetta Sgarbi dando la sua voce nel film Il pianto della Statua e nel film Lascia perdere Johnny! di Fabrizio Bentivoglio dove recita accanto a suo fratello Peppe Servillo. Con il 2008 Servillo consacra il suo talento camaleontico nella recitazione con i film Gomorra di Matteo Garrone e Il Divo di Paolo Sorrentino, entrambi premiati dalla Giuria del Festival di Cannes come miglior attore. Il 2010 lo vede ancora protagonista al Festival Internazionale del Film di Roma che lo premia come miglior attore per il film Una Vita Tranquilla di Claudio Cupellini. Servillo torna ad essere diretto nel 2011 da Andrea Molaioli nel Film Il Gioiellino (ispirato alle vicende del crac Parmalat), restando però fedele al teatro con lo spettacolo Sconcerto in scena per tutto il 2011. Durante la carriera cinematografica, Servillo continua a seguire il teatro dirigendo al cune opere liriche come Il marito disperato di Cimarosa e il Fidelio di Beethoven per il Teatro San Carlo di Napoli e Boris Godunov di Musorgskij al Teatro Sao Carlos di Lisbona.

Filmografia:

Morte di un matematico Napoletano di Mario Martone
Rasoi di Mario Martone
I Vesuviani di Mario Martone
Teatro di Guerra di Mario Martone
L'Uomo in più di Paolo Sorrentino
Luna Rossa di Antonio Capuano
Le Conseguenze dell'Amore di Paolo Sorrentino
Notte senza fine di Elisabetta Sbarbi
Incidenti di Miloje Popovic, Alos Ramon e Tony Trupia
La ragazza del lago di Andrea Molaioli
Lascia perdere Johnny! di Fabrizio Bentivoglio
Gomorra di Matteo Garrone
Il Divo di Paolo Sorrentino
Gorbaciof di Stefano Incerti
Noi Credevamo di Mario Martone
Un balcon su la mer di Nicole Garcia
Una vita tranquilla di Claudio Cupellini
Il Gioiellino di Andrea Molaioli



Fonti:
http://www.toniservillo.it/
http://it.wikipedia.org/wiki/Toni_Servillo