“Lo chiamavano Jeeg Robot” segna il ritorno del mito che genera eroi romantici

Titolo: Lo chiamavano Jeeg Robot
Regia: Gabriele Mainetti
Sceneggiatura:  Nicola Guaglianone, Menotti
Musica: Gabriele Mainetti
Produzione Paese: Italia 2015
Cast: Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Ilenia Pastorelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei, Francesco Formichetti, Daniele Trombetti, Antonia Truppo, Salvo Esposito, Gianluca Di Gennaro, […]

Il film prende spunto dalla serie televisiva giapponese “Jeeg robot d’acciao”, trasmessa dalla tv italiana a partire dal 1979, il cui personaggio principale Enzo Ceccotti (Claudio Santamaria), è un delinquente del quartiere Tor Bella Monica di Roma, che, in seguito ad una fuga rocambolesca dalla polizia che lo insegue per arrestarlo, si nasconde nelle acque del Tevere sotto una piattaforma, venendo in contatto casualmente con una sostanza di natura incognita. Qualche giorno dopo, cadendo dal nono piano di un edificio, scopre di avere acquisito da quella sostanza dei poteri sovraumani. Enzo Ceccotti è un ragazzo di borgata, taciturno e introverso, egoista, senza amici, che incomincia a svaligiare, senza l’uso delle armi, bancomat e furgoni portavalori sfruttando questa sua forza eccezionale. Casualmente, questo suo modo di essere e di fare cambia gradualmente, dopo aver conosciuto Alessia (Ilenia Pastorelli), una ragazza che ha ricevuto un’educazione di stampo televisivo perché nata e cresciuta sotto l’egida dei cartoni animati giapponesi. Ella identifica Enzo per i suoi poteri sovrannaturali con Hiroshi Shiba, l’eroe del cartone animato “Jeeg Robot d’acciao”, venuto per salvare il mondo dal Male. Enzo, infatti, si innamora di Alessia e, grazie a lei, subisce una profonda trasformazione interiore e intraprende, come un novello Ercole, la strada della “virtù” e abbandona quella del “vizio”, diventando “una persona che esegue azioni fuori dal comune, non ordinarie e che dà prova di straordinario coraggio, specialmente in ambiti bellici. Sceglie il bene al posto del male, sacrifica se stesso per gli altri e ha sempre, o quasi, tutto da perdere e nulla da guadagnare”, cioè divenendo un eroe. Enzo, un ragazzo banale, grezzo, senza ideali, un criminale sconosciuto che guardando le storie di un cartone animato, egli stesso diventa personaggio straordinario, nato dalle acque come Afrodite. Enzo diventa  così un eroe romantico che lotta strenuamente contro il Male assoluto, personificato dal turpe e violento Zingaro (Luca Marinelli), per difendere i valori dell’umanità e per salvare questa dalla rovina. In ciò, il film è una metafora del Paese italico in cui la mediocrità, l’inefficienza e la violenza prevalgono sull’eccellenza e sul merito, ma è anche un’accusa alla televisione che con certi programmi entra nella testa delle persone e li ingabbia per tutta la vita riducendoli ad individui inermi o violenti, che non si pongono neppure il problema sul senso della vita.

Il film segna un ritorno alla mitologia greca, dove l’eroe lotta per la sconfitta del male assoluto e la difesa dei valori umani, e soffre nel vedere morire la propria amata come Apollo che vede scomparire Dafne, oppure come Orfeo che assiste inerme alla morte della sua Euridice.

Dopo due cortometraggi di successo, Gabriele Mainetti esordisce nel lungometraggio con questo suo originale e fantastico film “Lo chiamavano Jeeg Robot”, presentato alla Festa del Cinema di Roma 2015, che non ha niente da invidiare a film dello stesso genere statunitensi di alto rango, come Superman o Spiderman, e che dimostra ciò che manca al cinema italiano: la fantasia e la creatività. Tra gli attori emergono Claudio Santamaria, Luca Marinelli e Ilenia Pastorelli, tutti e tre apprezzati per la diversità delle rispettive magnifiche interpretazioni.

Filmografia
Cortometraggi: Basette (2008), Tiger Boy (2012).

Francesco Giuliano

“Lady Bird”, una disamina eccellente dei problemi adolescenziali del nostro tempo

Titolo: Lady Bird

Regia: Greta Gerwig

Sceneggiatura: Greta Gerwig

Musica: Jon Brion

Produzione Paese: USA, 2017

Cast: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott, Lois Smith, Stephen McKinley Henederson, Laura marano, John Karna, Jake McDorman, Kathryn Newton, Andy Buckley, […]

“Lady Bird” è il nome che l’adolescente Christine McPherson (Saoirse Ronan) ha scelto di darsi, in quanto, avendo un comportamento insofferente e non rispettoso delle regole caratteristico di quell’età, non condivide che siano stati i genitori ad averle dato il nome Christine, nome che non le piace. La giovane, alle soglie dei diciotto anni, frequenta l’ultimo anno di un liceo privato cattolico e vive a Sacramento, la città californiana che la scrittrice Joan Didion, nei suoi romanzi, descrive così: se pensate che la California sia sinonimo di edonismo non siete mai stati a Sacramento; descrizione che costituisce l’incipit del film.

Christine odia quella città che definisce una città senza anima, dove si svolge una vita banale e insignificante e, per questo, aspira, alla fine del liceo, di potere frequentare l’università di una città della East Coast statunitense, preferibilmente New York. Una scuola tipo Yale, ma ... non Yale, dubito che potrei entrarci! risponde  Christine all’addetta all’orientamento del liceo. Vorrebbe anche leggere il romanzo Furore di John Steinbeck, premio Nobel per la letteratura, perché è attratta da quei luoghi in cui gli scrittori si appartano nei boschi creando un misto di realismo e di immaginazione che induce il lettore a sognare. Se vuoi leggerlo, possiamo andare in biblioteca! Le dice la madre. Io voglio leggerlo a letto! Risponde Christine. Quello lo fanno i ricchi, noi non siamo ricchi! Ribadisce la madre.

Christine, infatti, vive un difficile rapporto intriso di amore e odio – non potrebbe essere altrimenti a quell’età -, con la madre Marion (Laurie Metcalf) che si mostra nel contempo affettuosa, ma anche un po' inquietante, e che vorrebbe per la figlia la migliore prospettiva di vita, anche se è costretta, ogni giorno, a fare i conti con le ristrettezze economiche familiari dato che il marito Larry (Tracy Letts) è stato licenziato. Questo rapporto conflittuale con la madre, purtroppo le rende la vita in famiglia come in una gabbia da cui, come un uccello, bird appunto, vorrebbe scappare e volare via se non fosse per il padre Larry con il quale ha un’ottima relazione affettiva.

Il film “con il più alto numero di recensioni completamente positive” nel sito web Rotten Tomatoes, è opera prima dell’attrice e sceneggiatrice Greta Gerwig, (che nel 2008 ha co-diretto con il regista Joe Swanberg il film Nights and Weeends), la quale descrive, con grande accuratezza e scioltezza, il modo di pensare anarchico e ribelle e quello di agire di un’adolescente, Christine – interpretata realisticamente dalla brava Saoirse Ronan -, attraverso le bugie, i continui litigi intervallati dai dialoghi armoniosi con la madre, la perdita della verginità attraverso i primi amori, dapprima con il timido Danny (Lucas Hedges) e poi con il sofisticato Kyle (Timothée Chalamet), e le connesse delusioni, le azioni illecite pur di raggiungere il suo scopo, le amicizie, le attività scolastiche ricreative come il ballo e il teatro, l’incapacità di valutare le conseguenze delle sue azioni. E poi, all’arrivo della maturità con il raggiungimento del suo obiettivo, il rimpianto di non avere agito diversamente e il relativo senso di colpa nei confronti della sua famiglia.

“Lady Bird”, pur avendo avuto cinque candidature al Premio Oscar 2018, non ha ottenuto nessun premio, ma ha vinto due Golden Globes e 3 candidature al Premio BAFTA 2018.

Francesco Giuliano