“Dogman” mette a confronto la violenza con la debolezza e le conseguenze che ne derivano

Titolo: Dogman

Regia: Matteo Garrone

Sceneggiatura: Ugo Chiti, Massimo Gaudioso, Matteo Garrone

Musiche: Michele Braga

Produzione Paese: Italia, Francia, 2018

Cast: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Alida Baldari Calabria, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Gianluca Gobbi, […]



 

 

Ispirato ad un fatto delittuoso realmente avvenuto, a Roma, sul finire degli anni ottanta, “Dogman” mette in risalto senza soluzione di continuità e con chiarezza profondamente realistica il confronto tra la debolezza e la violenza umane, evidenziandone i limiti e le conseguenze bizzarre e criminose che da tale confronto ne possono derivare. Il film, nel contempo, si fa apprezzare dai cinefili per la sua originale sceneggiatura che mette in luce l’evidente connessione tra lo squallore delle condizioni ambientali e lo squallore dei sentimenti umani e per la sua spettacolare singolarità filmica, ma si fa lodare anche dai cinofili per l’amore e la cura espressi verso i cani che vengono accuditi a dismisura e meglio di un essere umano.

Marcello è un canaro (Marcello Fonte), mite, molto legato alla figlia Alida (Alida Baldari Calabria) che ama profondamente, e gestisce una pensione per cani, che accudisce con grande destrezza e insolita tenerezza. Marcello è ben voluto da tutti e si ritiene amico di Simone (Edoardo Pesce), un uomo molto violento che non sa cosa significhi il rispetto delle persone e delle cose altrui, tant’è che è malvisto dagli esercenti del quartiere per la sua sfrenata prepotenza che è difficile da contrastare. Marcello, soggiacendo spesso a Simone o per paura che gli procuri del male o perché si sente soggiogato, gli acconsente qualunque richiesta lecita o illecita, vuoi di droga, vuoi di complicità in fatti delinquenziali, anche se lo fa a malincuore. Una volta, per aver consentito a Simone di rubare presso il negozio di “Compro oro” limitrofo al suo negozio per cani, Marcello finisce diritto in prigione, da cui esce dopo un anno, completamente cambiato. Marcello, dopo l’esperienza carceraria, non accetterà più le prepotenze gratuite che Simone esercitava su di lui perché ora si sente odiato dagli abitanti del quartiere che lo hanno isolato. Infatti, comincia una continua diatriba con Simone che porta Marcello a reagire in modo spropositato e sbagliato al fine di recuperare il prestigio di cui godeva precedentemente in quell’ambiente.

“Dogman”, l’ultimo film di Matteo Garrone, uscito nelle sale il 17 maggio, il giorno stesso della sua proiezione in anteprima a Cannes, dove è in concorso per la Palma d’oro 2018, è stato accolto favorevolmente dalla critica e dal pubblico sia per quanto riguarda la sceneggiatura sia per le eccellenti interpretazioni dei due attori protagonisti, Marcello Fonte ed Edoardo Pesce, che per questo ne escono comunque vincitori. In “Dogman”, Garrone fa giocare a ping pong la violenza fisica con la violenza psicologica mettendo a confronto l’esilità corporea di Marcello con l’imponenza fisica di Simone, e dà subito allo spettatore l’idea che la violenza dell’uomo possente è sempre vincente sull’uomo gracile e debole, così come si trova raccontato sapientemente nella favola “il lupo e l’agnello” di Esopo (VI sec. a.C.). Ma come sosteneva lo storico latino Ennio, negli Annales, non sempre è così perché “Qui vincit non est victor nisi victus fatetur”, cioè “Chi vince non è vincitore se il vinto non si considera tale”. Al tempo stesso, per gli eventi che si succedono nel film, ne deriva il messaggio che dalla violenza non può che derivare altra violenza, anche quando essa abbia origine da chi non sia ritenuto violento perché ogni essere umano ha un livello di sopportazione, superato il quale reagisce esageratamente.

Filmografia

 

Terra di mezzo (1996), Ospiti (1998), Estate romana (2000), L’imbalsamatore (2002), Primo amore (2004), Gomorra (2008), Reality (2012), Il racconto dei racconti -Tale of Tales (2015).

Francesco Giuliano

 

 

“Loro 2” è la continuazione della storia che assume un odore di farsa priva di etica

Titolo: Loro (seconda parte)

Regia: Paolo Sorrentino

Soggetto: Paolo Sorrentino

Sceneggiatura: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Musiche: Lele Marchitelli

Produzione Paese: Italia, Francia 2018

Cast: Toni Servillo, Riccardo Scamarcio, Fabrizio Bentivoglio, Elena Sofia Ricci, Kasia Smutniak, Euridice Axen, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto, Giovanni Esposito, Ugo Pagliai, Ricky Memphis, Duccio Camerini, Yann Gael, Alice Pagani, Caroline Tillette, Elena Cotta, Mattia Sbragia, Michela Cescon, Roberto Herlitzka, Max Tortora, Milvia Marigliano, […]

Un gioco magnifico di luci e ombre fa cogliere l’essenza della seconda parte del film “Loro”, caratterizzata, rispetto alla prima, da una grande ricchezza di dialoghi fondamentalmente interpretativi delle vicissitudini familiari, professionali e politiche di Silvio Berlusconi. Per questo il film richiede più attenzione da parte dello spettatore che si sente coinvolto in pieno. Il preambolo del film basato sul dialogo molto incisivo di Berlusconi (Toni Servillo) con il suo amico Ennio (Toni Servillo), il quale appare, grazie alla somiglianza certamente voluta dalla sceneggiatura (tant’è che per questo personaggio è stato usato lo stesso attore!), come un alter ego, mette in risalto soprattutto le  capacità imprenditoriali di Lui basate anche sull’altruismo, assioma auto-osannato a trecentosessanta gradi perché inteso come l’aspetto nobile dell’egoismo: un do ut des acutamente molto prolifico, fondato sul dare agli altri per ricevere molto di più di ciò che gli è stato dato. Non è forse stato questo l'imput che lo ha fatto scendere in politica per godere poi dei vantaggi dovuti alle leggi ad personam e ad altro? Poi ci sono i dialoghi con il taciturno e misterioso  Paolo Spagnolo (Dario Cantarelli), il filtro esistenziale addetto alla sua protezione da ogni punto di vista che ritiene che il suo datore di lavoro abbia il “carisma del ruscello”: Lei possiede il carisma del ruscello. Porta a valle freschezza e benessere. E soddisfa la sete. Tutto qua, tant’è che Berlusconi, ad un certo punto, avendo perso il significato della mansione assegnata al suo integerrimo custode, gli chiede semplicemente Sei tu Dio? Durante la festa con tutte le orgettine procurategli dallo spregiudicato e arrivista Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) con l’aiuto di Fabrizio Sala (Roberto De Francesco), appare anche significativo il dialogo che Berlusconi intraprende con la giovanissima e affascinante Stella (Alice Pagani) da cui è attratto per la sua semplicità e per la sua bellezza, la quale mette in crisi il carattere dongiovannesco del suo fervido ospite in quanto sente in lui l’alito del nonno, alito che non è né profumato né maleodorante, ma è un alito di vecchio. Infine, degno di nota appare il dialogo con la moglie Veronica (Elena Sofia Ricci) ritornata dal suo viaggio in Cambogia per chiudere il sipario della sua vita coniugale con lui, che mette in evidenza le luci e le ombre, i vizi, lo squallore, il complesso di inferiorità, la fastosità, che hanno caratterizzato la vita di Berlusconi, la sua fortuna economica, e la sua ascesa politica.

Sorrentino, con questo film, ha descritto le vicissitudini di un uomo che ha segnato incisivamente la storia del paese Italia per circa un ventennio e che ha condizionato in maggior misura gli eventi politici che si sono succeduti con l’uso esplicito di mezzi sfrontatamente illeciti – vedi l’acquisto di sei politici della parte avversa per far cadere il governo di centro-sinistra in seguito alle elezioni del 2006 -, affondando le radici in una brillante farsa priva di etica e adornata da scostumatezza arrogante, e determinando una situazione di cui oggi rimangono le rovine insanabili, come quelle causate dal terremoto dell’Aquila del 2009, sia dal punto di vista morale che da quello culturale e socio-economico. Di ciò ne dovrebbero tener conto soprattutto i politici che governeranno il paese da adesso in poi.

Filmografia

L’uomo in più (2001), Le conseguenze dell’amore (2004), L’amico di famiglia (2006), Il divo (2008), This Must Be the Place (2011), La grande bellezza (2013), Youth – La giovinezza (2015), Loro 1 (2018).

Francesco Giuliano

“A Beautiful Day– You Were Never Really Here” descrive come un individuo vissuto in un ambiente violento possa assurgere al “Paradiso”

Titolo: A Beautiful Day – You Were Never Really Here

Titolo originale: You Were Never Really Here

Regia: Lynne Ramsay

Sceneggiatura: Lynne Ramsay

Soggetto: Jonathan Ames (dal libro Non sei mai stato qui)

Musiche: Jonny Greenwood

Produzione Paese: UK 2017

Cast: Joaquin Phoenix, John Doman, Judith Roberts, Alex Manette, Ekaterina Samsonov, Alessandro Nivola, [...]

Joe (Joaquin Phoenix), un reduce di guerra con un infanzia molto sofferta e con un’esperienza basata sulla violenza che lo angosciano continuamente, è l’introverso protagonista, avvolto da un alone di mistero almeno nella parte iniziale di questo thriller, la cui pellicola man mano che si srotola ne mette a nudo il carattere e la profonda umanità. Fa il sicario sotto ordinazione mettendo in evidenza la sua netta brutalità, ma al tempo stesso la dolcezza e l’amore nell’accudire con cura e attenzione la vecchia madre (Judith Roberts) con la quale vive nella sua casa, mostrando così la sua duplice indole mite-crudele. Tutto procede in tal senso finché il senatore Votto (Alex Manette) di New York, tramite un intermediario, gli chiede di rintracciare la giovanissima figlia Nina (Ekaterina Samsanov), che è stata rapita da un’organizzazione criminale che introduce le minorenni alla prostituzione, e di liberarla dietro un forte compenso in denaro. Joe accetta e da quel momento si rende conto della diffusa criminalità e del latente malcostume a tutti i livelli sociali che come una cancrena insanabile si insinuano nella città.

Joaquin Phoenix, che abbiamo visto nelle vesti angeliche di Gesù nel film “Maria Maddalena” di Garth Davis (2018), in questo film cambia “carne” e veste magnificamente e con grande effetto la maschera di un individuo che è tutto  all’opposto del Messia evangelico. Il suo corpo muscoloso, maltrattato, cicatrizzato e deforme mette a nudo in modo palese la violenza ricevuta e provocata mentre i suoi vestiti sudici e strappati con il suo volto che esprime una sofferenza mai sedata entrano in risonanza con l’ambiente di una città che sembra estranea al significato intrinseco di umanità. Lynne Ramsay crea con accortezza e magistrale cura un ambiente che appare irreale nella sua netta e cruda realtà crudele e nefasta, in cui Joe si muove lentamente ma con fermezza spinto dalla sua frenesia violenta che appare inarrestabile, sebbene basti un soffio gentile, uno sguardo innocente, una carezza, una richiesta d’aiuto a capovolgere i sentimenti di una persona bistrattata fino a quel momento. Senza  fragore ma con un’appena accennata temperanza, non sensazionale azione ma un’umana e innata spinta, non turbamento irrefrenabile ma pacatamente interiore si ha la rivelazione di un umano sentire che era stato represso e che emerge senza ostacoli dando nuovo vigore alla vita in un a beautiful day.

Il film,  in concorso per la Palma d’Oro al Festival del Cinema di Cannes 2017, ha vinto il Premio per la Migliore sceneggiatura, e il Premio per Migliore attore a Joaquin Phoenix.

Filmografia

Small Deaths (1996), Kill the Day (1996), Gasman (1998), Ratcatcher – Acchiappatopi (1999), Morven Callar (2002), … e ora parliamo di Kevin (2011), Swimmer (2012).

Francesco Giuliano

“Loro 1" ovvero “Quelli che contano” che hanno determinato il degrado morale del Paese Italia

Titolo: Loro (prima parte)

Regia: Paolo Sorrentino

Soggetto: Paolo Sorrentino

Sceneggiatura: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Musiche: Lele Marchitelli

Produzione Paese: Italia, Francia 2018

Cast: Toni Servillo, Riccardo Scamarcio, Fabrizio Bentivoglio, Elena Sofia Ricci, Kasia Smutniak, Euridice Axen, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto, Giovanni Esposito, Ugo Pagliai, Ricky Memphis, Duccio Camerini, Yann Gael, Alice Pagani, Caroline Tillette, Iaia Forte, Michela Cescon, Roberto Herlitzka, Gigi Savoia, Alessandra Scarci,[…]

Afferma lo scrittore premio Nobel, José Saramago, nel suo celebre romanzo Cecità (Universale Economica Feltrinelli, 2016)  che non siamo diventati ciechi, secondo me lo siamo. Ciechi che, pur vedendo non vedono. Questa è l’essenza della prima parte di questo film “Loro”  strabiliante e di grandissima attualità di Paolo Sorrentino, in cui vengono messi alla luce i tratti distintivi delle persone mediocri, ingannate dall’apparenza, e senza carattere che ormai, avendo perduto la capacità di vedere e prive di volontà, vengono trascinate senza alcuna possibilità di scampo dagli squallidi eventi appositamente creati, così come avviene durante il procedere della corrente inarrestabile di un fiume in piena che trasporta con sé tutto ciò che incontra, essenza in cui sono rilevate le sordide strategie e le manovre subdole e intriganti di turpi arrivisti senza scrupoli usate per ridurre le persone a merce di scambio al fine di ottenere favori e privilegi dai potenti innominati, soprannominati “Lui”, Dio”, “Loro, cioè quelli che contano”, in un Paese ridotto a porcile da squallidi “Politicanti”, così come descritto nell’omonima poesia:  Trambusto licenzioso/ sconquasso esagerato/ vocio ventoso/ turpiloquio insensato/ condimenti di spudoratezza sfrontata/ generano mostriciattoli/ abili obbrobri / di mala umanità/ che han cresta d’ignoranza / coperta da peli d’arroganza/ e di saccente falsità/ fan miracoli per sé/ e lasciano / l’etnia nella scarsità, della silloge “Ragione e sentimento” (Libreria editrice Urso, 2016). Quella del porcile è una metafora che richiama alla mente il Paese della maga Circe, la dea terribile dalla voce umana, che con il suo fascino attrasse Odisseo e i suoi compagni che accompagnò e li fece sedere sulle sedie e sui troni: formaggio, farina d’orzo e giallo miele mescolò  nel  vino di Pramno ; farmaci nocivi aggiunse al cibo, perché dimenticassero del tutto la patria. Dopo di ché glielo offrì e loro lo bevvero, quindi  li toccò rapidamente con una bacchetta e li chiuse nei porcili. Dei porci essi avevano il corpo: grugniti, setole  e forma. Ma come in passato la mente era salda (libro X, 233-240, Odissea), una metafora in cui non c’è più differenza tra uomini e porci e dove neppure le innocenti pecore ingenue e senza peccato si salvano, e in cui la verità è frutto del tono e della convinzione con cui l’affermiamo.

Sorrentino con il suo stile inconfondibile e con la sua indiscussa  maestria di regista, come un novello Dante, descrive ne "La Divina Commedia Nazionale" la condizione sociale e il degrado morale in cui versa il paese Italia, ricco di corruttori, di persone senza scrupoli, di cocainomani, di giovani escort, di squallidi personaggi privi di dignità, narrando le vicissitudini familiari e politiche di Silvio Berlusconi, interpretato magnificamente da Toni Servillo, e della sua ex moglie Veronica (Elena Sofia Ricci), attorno a cui ruotano personaggi arrivisti e privi di scrupoli, ben costruiti, come il cinico Sergio Morra (Riccardo Scamarcio), la spregiudicata Tamara (Euridice Axen), la bellissima “ape regina” Kira (Kasia Smutniak), l’ex ministro Santino Recchia (Fabrizio Bentivoglio).

Filmografia

L’uomo in più (2001), Le conseguenze dell’amore (2004), L’amico di famiglia (2006), Il divo (2008), This Must Be the Place (2011), La grande bellezza (2013), Youth – La giovinezza (2015.

Francesco Giuliano

“Doppio amore” nella continua alternanza tra realtà e immaginazione descrive una donna "autenticamente due"

Titolo: Doppio amore

Titolo originale: L’amant double

Regia e sceneggiatura: Franҫois Ozon

Soggetto: Joyce Carol Oates (dal romanzo Lives of the Twins)

Musiche: Philippe Rombi

Produzione Paese: Francia 2017

Cast: Marine Vatch, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset, Myriam Boyer, Dominique Reymond, […]

La bella e giovane ex-modella Chloé (Marine Vatch) è una donna emotiva che ha somatizzato ogni episodio negativo che le è capitato, per cui  si sottopone ad uno screening  medico completo per scoprire quale sia la causa di questo suo continuo mal di pancia, il secondo cervello del corpo umano. La dottoressa che l’ha visitata non ne ha trovato l’origine per cui, pensando che quel dolore sia di origine psicosomatica, le consiglia di rivolgersi alle cure di un bravo psichiatra. Tenendo conto di questo consiglio, Chloé si affida alle cure del dottor Paul (Jérémie Renier) che, sottoponendola ad analisi, ne individua subito l’inquietudine mostrando verso di lei un atteggiamento affettuoso e zelante nei confronti della ragazza e un carattere mite.

Questo genera subito in Chloé una profonda e incontrollabile attrazione che la porta a innamorarsi di Paul, che le corrisponde altrettanto amore che, per deontologia professionale, lo costringe a interrompere le sedute. Ovviamente tra i due si instaura un continuo e intimo rapporto amoroso che li porta a convivere nella stessa casa. Non passa tanto tempo che Chloé, per caso, scopre che Paul ha un fratello gemello monozigote, Louis (Jérémie Renier), anche lui psichiatra che ha lo studio da un’altra parte della città e della cui esistenza il suo amato non gliene ha mai parlato. Il desiderio di conoscere la verità spinge Chloé a farsi analizzare da Louis che fisicamente è copia conforme del fratello mentre nel carattere risulta irruento, molto passionale e notevolmente aggressivo. Paul e Louis si presentano a Chloé con due personalità completamente differenti. Chloé si innamora pure di Louis che ama con la stessa intensità con cui ama Paul e, alternativamente, ha rapporti sessuali con ambedue.

Franҫois Ozon in “Doppio amore”, un thriller scritto e diretto da lui medesimo, il cui soggetto è tratto  dal romanzo "Lives of the Twins" (1987) di Joyce Carol Oates, riesce a coinvolgere lo spettatore per il contenuto drammatico del film così forte e intenso attraverso continui tratti inquietanti, eccitanti e perturbanti, e a confonderlo mostrando un incoerente miscuglio tra realtà ed immaginazione attraverso un loro continuo interscambio così perfetto da fare scambiare la realtà con l’immaginazione che non si riesce ad omogeneizzare. Così come spesso avviene nella vita di ognuno di noi. Esploratore dell’animo femminile Ozon costruisce con grande cura lo sdoppiamento della personalità di Chloé che richiama, anche se con approccio diverso, il rapporto tra il dottor Jekill e mister Hyde da cui deriva che l’uomo non è autenticamente uno, ma autenticamente due. Fa emergere con fine sagacia dalle continue relazioni amorose di Chloé non solo la forza del suo Io che era rimasta nell’ombra junghiana fino ad allora, ma anche il narcisismo per la propria immagine per il raggiungimento della coscienza dell’Io con il quale instaura un rapporto di amore/odio.

Il film è stato in concorso per la Palma d’oro al Festival del Cinema di Cannes 2017.

Filmografia

Sitcom – La famiglia è simpatica (1998), Amanti criminali (1999), Sotto la sabbia (2000), Gocce d’acqua su pietre roventi (2000), 8 donne e un mistero  (2002), Swimming Pool (2003), CinquePerDue – Frammenti di vita amorosa (2004), Il tempo che resta (2005), Angel – La vita, il romanzo (2007), Ricky – Una storia di amore e libertà (2009), Il rifugio (2009), Potiche – La bella statuina (2010), Nella casa (2012), Giovane e bella (2013), Una nuova amica (2014), Frantz (2016).

Francesco Giuliano

“The Silent Man” descrive con perfetta suspense la fermezza di un uomo integro

Titolo: The Silent Man

Titolo originale: Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House

Regia e sceneggiatura: Peter Landesman

Musiche: Daniel Pemberton

Produzione Paese: USA, 2017

Cast: Liam Neeson, Diane Lane, Tony Goldwyn, Maika Monroe, Kate Walsh, Josh Lucas, Michael C. Hall, Marton Csokas, Tom Sizemore, Bruce Greenwood, Julian Morris, Wendi McLendon-Covey, Ike Barinholtz, Brian d’Arcy James, Noah Wyle, Eddie Marsan, […]

“The Silent Man” è un film imperniato sulle vicissitudini fronteggiate dal vicedirettore dell’FBI Mark Felt (Liam Neeson) durante i primi anni ’70, quando era ancora Presidente degli Stati Uniti d’America Richard Nixon il quale, nel 1974, fu costretto a dimettersi in seguito allo scandalo Watergate. Scandalo che fu generato dalle rivelazioni che Mark Felt fece al giornalista Bob Woodward (Julian Morris) del Washington Post che in quel tempo, non avendolo potuto individuare, lo chiamò con il nome di fantasia “Gola profonda” nel suo libro “All the President’s Men” (1974), “Tutti gli uomini del presidente”, scritto assieme al collega Carl Bernstein, da cui due anni dopo venne tratto l’omonimo film diretto da Alan J. Pakula. Soltanto, dopo circa trent’anni, Mark Felt, ormai al sicuro da ogni rischio e per evitare che questa sua condotta – essendo lui un democratico -, a suo tempo potesse essere interpretata di parte e quindi utilizzata dai repubblicani e fatta giudicare dall’opinione pubblica a suo sfavore, rivelò che era stato lui la spia dell’FBI a passare le informazioni ai giornalisti del Post. Aveva indagato profondamente sulla massima istituzione statunitense tant’è che ai suoi collaboratori diceva che il nostro compito è seguire le tracce sul terreno e tutte le tracce sembrano portarci dentro la Casa Bianca!  E, in seguito, aveva passato le informazioni sulla corruzione all’interno dell’apparato presidenziale alla stampa, perché riteneva che nessuno può fermare la forza di un'indagine dell’FBI! Nessuno, nemmeno ... l’FBI, mettendo a rischio se stesso e la sua famiglia convinto che a volte dobbiamo tradire ciò che amiamo, per salvare ciò che amiamo! … C'è sempre un prezzo da pagare per quello che facciamo. E lo paghiamo tutti, in un modo o nell'altro.

Peter Landesman che ha scritto anche la sceneggiatura di “The Silent Man” descrive appunto la figura di Mark Felt per dimostrarne la sua integrità morale e il suo valore umano mettendo in evidenza – e Liam Neeson ci riesce magnificamente -, il suo temperamento risoluto, deciso, intraprendente, ardito e saldo. Il grande cacciatore di draghi e custode del sogno americano – lo definisce la moglie Audrey (Diane Lane), redarguendolo per le sue ferme e coraggiose convinzioni.

“The Silent Man” è intrigante, galvanizzante e coinvolgente e si collega indirettamente al film contemporaneo “The Post” (2017) di Steven Spielberg perché mette in evidenza i travagli interiori di due persone che neppure si conoscevano direttamente e che costituivano le due facce della stessa medaglia, quella della salvaguardia della democrazia: da una parte, Kay Graham (Meril Streep), proprietaria di un giornale che mise in gioco se stessa, la sua fama e la sua proprietà editoriale e, dall’altra, Mark Felt (Liam Neeson) che con integrità, fedeltà, e coraggio mise in gioco la reputazione di se stesso e la sua famiglia.

Il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival (TIFF) 2017.

Filmografia

Parkland (2003), Zona d’ombra (2015).

Francesco Giuliano

“Il giovane Karl Marx” un film per giovani che insegna come i giovani possano cambiare il mondo

Titolo: Il giovane Karl Marx

Titolo originale: Le jeune Karl Marx

Regia: Raoul Peck

Sceneggiatura: Pascal Bonitzer, Raoul Peck

Musiche: Alexei Aigui

Produzione Paese: Francia, Germania, Belgio, 2017

Cast: August Diehl, Vicky Kieps, Stefan Konarske, Olivier Gourmet, Hannah Steele, Alexander Scheer, Hans-Uwe Bauer, Michael Brandner, Peter Benedict, Ivan Franek, Stephen Hogan, Wiebke Adam, Niiels-Bruno Schmidt, Marie Meinzenbach, Ulrich Brandhoff, […]

Senza entrare nel sequela dei fatti raccontati, il film “Il giovane Karl Marx” descrive le vicende del politologo e filosofo tedesco Karl Marx (August Diehl) e di sua moglie Jenny von Westphalen (Vicky Krieps) assieme all’amico fraterno Friedrich Engels (Stefan Konarske) nel periodo più travagliato ma anche più prolifico della sua vita, che va dal 1844 al 1848, anno in cui viene pubblicato il suo “Manifesto del Partito comunista” e iniziano, in diversi Stati europei come l’Italia e la Francia, i moti rivoluzionari per abbattere i poteri assoluti, che si erano ricostituiti dopo la rivoluzione francese del 1789 e sanciti dal Congresso di Vienna del 1815.

Karl Marx dimostra di essere un epicureo convinto perché la filosofia del filosofo greco Epicuro (IV – III secolo a.C.) lascia spazio alla libertà umana, e disdegna, come Prometeo, tutte le divinità sia trascendenti che terrestri che tolgono soggettività e, quindi, libertà di pensiero ad ogni essere umano. Marx, infatti, ritiene il titano mitologico, il più grande santo e martire del calendario filosofico. Per quello che ha scritto e ha fatto, infatti, Marx potrebbe considerarsi il novello Prometeo che ha posto le fondamenta necessarie a risolvere i problemi connessi con i poveri che in quel periodo venivano considerati ladri e, in quanto tali braccati e uccisi, perché andavano a raccogliere la legna secca caduta dagli alberi nei boschi, e la drammaticità delle condizioni di vita dei lavoratori nelle fabbriche in seguito alla rivoluzione industriale. E avendo letto tutte le opere del filosofo idealista Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Marx ne abbraccia la dialettica che considera un aspetto progressivo della realtà soggetta ad un continuo divenire, dovuto al confronto tra tesi e antitesi, da cui deriva la sintesi che unifica, elevandole ad un grado sociale superiore, le opinioni contrarie precedenti. In quegli anni, egli conosce il filosofo socialista Pierre-Joseph Proudhon (Olivier Gourmet) del qual sostiene che “vuole essere una sintesi. Ed è invece un errore composto. Vuole librarsi come uomo di scienza al di sopra dei borghesi e dei proletari; e non è che il piccolo borghese, sballottando costantemente fra il capitale e il lavoro, fra l’economia politica e il comunismo”, tant’è che contrappone, al saggio di costui “La filosofia della miseria”, “La miseria della filosofia” che aveva scritto assieme all’amico Engels in cui sono esposti i punti salienti della sua concezione. Incontra e conosce pure l’anarchico, filosofo russo, Mikhail Bakunin (Ivan Franek) con cui si scontra perché considera l’anarchismo carente di rilevanza culturale e politica.

“Il giovane Karl Marx” descrive  con intenso sentimento una storia di amicizia vera, di amore profondo, di coraggio, di grande passione sociale e politica, di confronti e scontri ideologici, di elaborazione di un’idea che si fa concreta, e di impegno costante.

Accolto con una risicata sufficienza dalla critica, secondo Diego Fusaro, studioso del pensiero marxista, il film ricostruisce in modo competente e assai preciso la vita del giovane Marx e il suo  “cammino di pensiero", raccontando “la genesi del suo pensiero dinamitardo e le perigliose vicende che caratterizzano la sua esistenza, sregolata ed essa stessa vocazionalmente ribelle”, come riportato da un suo articolo pubblicato su Ilfattoquotidiano.it del 6 aprile 2018.

“Il giovane Karl Marx” dovrebbe essere visto soprattutto dai giovani e dagli studenti di tutte le scuole superiori per far conoscere come un’idea nata ed elaborata dalla critica della critica critica di un giovane utopista possa cambiare le condizioni di un intero popolo, sia dal punto di vista dell’emancipazione sociale, sia dal punto di vista salariale, sia dal punto di vista della sicurezza nei luoghi di lavoro, sia come stravolgimento delle basi sociali e politiche al fine di salvaguardare una democrazia compiuta. In definitiva, il film dovrebbe essere visto senza pregiudizi e senza preclusioni ideologiche come se si andasse a vedere, ad esempio, un film sulle gesta di Robin Hood.

“Il giovane Karl Marx”, ben diretto con una magistrale sceneggiatura, è un film coinvolgente e appassionante ed è stato presentato fuori concorso al Festival del Cinema di Berlino 2017.

Filmografia

Haitian Corner (1987), L’homme sur les quais (1993), Corps Plongés (1997), Lumumba (2000), Sometimes in April (2005), L’Affaire Villemin (2006), L’école du pouvoir (2009), Moloch Tropical (2009). Sia “L’homme sur les quais” che “Lumumba” sono stati presentati nei rispettivi anni al Festival del Cinema di Cannes.

Francesco Giuliano