“In nome di mia figlia” insegna che non bisogna mai desistere nel ricercare la verità

Titolo: In nome di mia figlia

Titolo originale: Au nom de ma fille

Regia: Vincent Garenq

Soggetto: André Bamberski

Sceneggiatura: Vincent Garenq, Julien Rappeneau

Produzione Stato: Francia 2016

Cast: Daniel Auteuil, Sebastian Koch, Marie-Josée Croze, Cristelle Cornil, Lila-Rose Gilberti, Emma Besson, Christian Kmiotek, Serge Feuillard, Fred Personne, Thérèse Roussell, […]

Il regista Vincent Garenq, assieme a Julien Rappeneau, ha scritto questo bellissimo film “In nome di mia figlia” che è tratto da una vera vicenda recente, vissuta da André Bamberski (Daniel Auteuil) e dalla sua famiglia nell’arco di trent’anni. Vicenda che ha riempito le pagine di cronaca giudiziaria dei giornali francesi. Il racconto del film è tratto da un libro autobiografico, dove Bamberski descrive le vicissitudini che ha dovuto affrontare, le strategie che ha dovuto utilizzare e il muro di gomma della giustizia, sia tedesca che francese, contro cui ha spesso rimbalzato come una palla, per fare luce sulla morte prematura della figlia quattordicenne Kalinka (a 6 anni Lila-Rose Gilberti, a 14 anni Emma Besson), deceduta misteriosamente a Lindau,  in Germania nella casa del dott. Dieter Krombach (Sebastian Koch), dove era andata a trovare la madre Dany (Marie-Josée Croze), che era divorziata dal padre. Era il 1982. Garenq nella conduzione del film, in cui utilizza continui e brevi feedback che risultano esplicativi ed efficaci, non si lascia trasportare né dal sentimentalismo né dal sensazionalismo ma da un realismo cronachistico. Egli riesce a raccontare la storia in modo egregiamente sintetico ma efficace, per niente stancante ma coinvolgente, facendo emergere con sagacia la reticenza e i cavilli burocratici delle istituzioni giudiziarie e l’alone di mistero che ha avvolto tutta la vicenda. Si coglie, senza dubbio, una dipendenza sensibile alle condizioni iniziali determinate dall’adulterio di Dany, la moglie di Bamberski, con Krombach, avvenuto in Marocco nel 1974, perché, in genere, le relazioni umane sono caratterizzate da profonda instabilità e, in quanto tali, basta un particolare iniziale insignificante per modificare e stravolgere la storia, in questo caso, di una famiglia intera. Si ha in definitiva il caos, che è il nome dato alla scienza moderna che studia, appunto, i grandi effetti determinati da piccole cause come quello che viene descritto in questo ottimo film: la morte di Kalinka e l’ostinata ricerca della verità da parte del padre André che, tramite alcuni indizi, si convince che la figlia sia stata prima violentata e poi uccisa da Krombach. La ricerca diventa talmente forsennata che Bamberski viene ritenuto folle, ma egli continua a lottare perché il medico venga processato e punito. Daniel Auteuil, con la sua grande versatilità di bravo attore, caratterizza egregiamente Bamberski in modo tale da fare riflettere lo spettatore se egli abbia agito in quel modo così ostinato perché venisse fatta giustizia oppure per vendicarsi del male che Krombach gli avesse procurato sia per avergli tolto la moglie Dany sia per avergli ucciso la figlia.

Il film dà conforto a tutte le persone che hanno avuto congiunti sottoposti ad abusi sessuali o sono stati uccisi e gli trasferisce il messaggio che non bisogna mai desistere dal continuare a lottare per avere giustizia. Il film mette anche in risalto gli intricati rapporti diplomatici che si instaurano quando questi incresciosi eventi coinvolgono Stati diversi come, in questo caso, Francia e Germania, o come Italia ed Egitto per il caso di Sergio Regeni o, ancora Italia e India per il caso dei due militari Salvatore Girone e Massimiliano Latorre. Si instaura una specie di monotono e inconcludente gioco di ping pong di cui non si sa chi sarà il vincitore.

Daniel Auteuil, con i suoi sguardi, i suoi silenzi e il suo atteggiamento razionale, sobrio, fermo e deciso ma mai aggressivo, costruisce un’interpretazione eccellente che conferma ancora una volta la sua straordinaria bravura. E così pure Sebastian Koch riesce a dare credibilità con veemenza al suo squallido personaggio che appare subdolo, cinico e privo di scrupoli.

Filmografia

Saint Tropez (1996), Baby love (2008), Présumé copable (2014), L’enquete (2014).

Francesco Giuliano

"L’uomo che vide l’infinito" è una disamina sul pensiero scientifico che tende ad unire l’umanità

Titolo: L’uomo che vide l’infinito

Titolo originale: The Man Who Knew Infinity

Regia: Matt Brown

Soggetto: Robert Kanigel

Sceneggiatura: Matt Brown, Robert Kanigel

Produzione Stato: USA 2015

Cast: Dev Patel, Jeremy Irons, Vevika Bhise, Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam, Kevin McNally, Richard Johnson, Anthony Calf, Patraic Delaney, Shazad Latif, Enzo Cilenti, […]

“L’uomo che vide l’infinito” di Matt Brown è uno di quei film da vedere perché trasmette, al di là della vena  romantica che avvolge il racconto, un messaggio importante che è quello che il pensiero scientifico è formalmente coerente e universalmente compreso e tende ad unificare e non a dividere l’umanità. Non la religione basata sui dogmi, non la politica basata sull’oratoria e sul sofisma che usa argomentazioni lusinghiere che sono mostrate come valide ma in realtà sono ingannevoli, non il razzismo basato sui pregiudizi e sulla superiorità dell’uomo sull’uomo, ma soltanto la scienza che, usando un linguaggio universale, è messaggera di verità, latrice di condivisione di idee e, quindi, di concordia e di unificazione. Non la semplice intuizione, cioè la conoscenza immediata non fondata sul ragionamento, ma la dimostrazione matematica la quale, partendo da certe premesse ovvero da proposizioni dimostrate grazie a queste premesse, determina la validità di una nuova proposizione grazie alla coerenza formale del ragionamento. La dimostrazione così risulta condizione necessaria e sufficiente per ritenere valida l’intuizione.

Il film, tratto dalla biografia “L’uomo che vide l’infinito – La vita breve di Srinivasa Ramanujan, genio della matematica” (1991) di Robert Kanigel, descrive la breve vita, molto proficua e molto intensa del giovane matematico indiano Srinivasa Ramanujan (Dev Patel) di Madras che ha aperto le porte dell’infinito permettendo di studiare, tra l’altro, anche i buchi neri. Questi venne ammesso all’Università di Cambridge, prima che scoppiasse la I guerra mondiale, grazie all’interessamento del professore Godfrey Harold Hardy (Jeremy Irons), apologeta della matematica e membro della prestigiosa Royal Society, che ne riconobbe lo straordinario e innato talento matematico. Ramanujan divenne collaboratore di Hardy, il quale lo definì “l'unico incidente romantico della mia vita” e gli fece comprendere con forza che, non la sola intuizione, ma l’intuizione di una legge e la sua dimostrazione sono prerogative essenziali della validità della stessa legge e della conseguente pubblicazione nelle riviste scientifiche, così come avevano fatto grandi matematici come Eulero e Jacobi che avevano dato contributi essenziali alla teoria dei numeri con la dimostrazione di quanto avevano postulato. Hardy e lo stesso Ramanujan, pur contrapposti sull’esistenza di Dio (il primo ateo e il secondo credente), non ebbero vita facile all’interno del corpo accademico a causa dei docenti che li contrastavano più per pregiudizio e presunzione che per cognizione di causa. Ebbero, però, il sostegno morale, e per certi versi materiale, anche se momentaneo di Bertrand Russel (Jeremy Northam), indiscusso fautore della libertà di pensiero, che venne trasferito ad altra università per le sue idee pacifiste per le quali subì anche il carcere, e di John Littlewood (Toby Jones) che dovette assentarsi dall’università per vestire i panni militari come collaboratore del ministero della difesa per tutta la durata della guerra.

E, in questo contesto, tra il professore Hardy e Ramanujan nacque una grande amicizia e si sviluppò un amore per la scienza al di sopra di ogni miserabile grettezza e piccolezza umane.

Jeremy Irons con la sua sagacia di attore veterano – recentemente è stato protagonista del film “La corrispondenza” (2015) di Giuseppe Tornatore nei panni di un altro docente Ed Phoerum -, è riuscito ad interpretare magnificamente il professor Hardy evidenziandone, nel contempo, con successo la nobiltà d’animo, la bravura e la caparbietà, e Dev Patel, divenuto famoso per il celeberrimo “The Millionaire” (2008) di Danny Bolye, dopo otto anni con la sua brillante interpretazione ha dato credibilità al grande matematico indiano che soltanto un film di tale portata poteva elevare a popolarità.

Filmografia

Ropewalk ( 2000).

Francesco Giuliano

L’associazione della Stampa estera in Italia annuncia i Premi alla 56^ edizione dei Globi d’Oro 2016

Roma, 9 giugno 2016.

L’Associazione della Stampa Estera in Italia annuncia i vincitori dei Globi d’Oro 2016, i premi della Stampa Estera ai film italiani arrivati alla 56^ edizione e che saranno assegnati questa sera durante la cerimonia di premiazione a Palazzo Farnese.

Assegnati anche i due premi speciali: il Gran Premio della Stampa Estera a Fuocoammare di Gianfranco Rosi e il Globo d’Oro alla Carriera a Nicoletta Braschi e Roberto Benigni.

Ecco l’elenco dei premi assegnati con le motivazioni.

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

Premiato: Tra le dita di Cristina K. Casini 

Motivazione:

A Cristina K. Casini, che ha saputo con poesia, delicatezza e un tocco di surrealismo, fotografare i sentimenti che risiedono in uno scatto. 

MIGLIOR DOCUMENTARIO

Premiato: If Only I Were That Warrior di Valerio Ciriaci

Motivazione:

Per il coraggio, l’equilibrio e la maestria tecnica, davvero notevoli per un’opera prima, con cui getta luce sulle pagine buie del passato coloniale italiano, aprendo uno squarcio sulle troppe amnesie che lo circondano. 

MIGLIOR MUSICA

Premiato: Carlo Crivelli per Sangue del mio sangue 

Motivazione:

Per aver saputo rendere, con pari efficacia e armonia, le atmosfere di due epoche così diverse tra loro: il ‘600 e i giorni nostri.  

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Premiato: Fabio Zamarion per La corrispondenza

Motivazione:

Con sfumature ora gotiche ora mediterranee Fabio Zamarion ha saputo tradurre in meravigliose immagini i toni drammatici e il tessuto narrativo dell’intenso film di Giuseppe Tornatore, dove convivono vita e morte, realtà e immaginazione.

MIGLIOR OPERA PRIMA

Premiato:  L’Attesa di Piero Messina

Motivazione:

Il film è poesia pura, con splendide riprese. Vi è interiorità, vi sono silenzi eloquenti, come nell’abbraccio silenzioso della fine che dice più di mille parole. Grazie alla raffinatezza nel presentare i sentimenti attraverso immagini bellissime, ci sembra chiaro che abbiamo a che fare con un promettente talento del cinema italiano che mette la sua Sicilia in primo piano. 

MIGLIOR COMMEDIA

Premiato:  Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese

Motivazione:

Per una commedia tagliente, che, fedele alla tradizione italiana, svela vizi e virtù del terzo millennio e con un finale amarognolo sa omaggiare degnamente il Maestro Ettore Scola e la sua Terrazza ormai vuota.

MIGLIOR SCENEGGIATURA

Premiato: Ivan Cotroneo e Monica Rametta per  Un bacio 

Motivazione:

Quello che noi della giuria del Globo d'Oro abbiamo apprezzato, nella sceneggiatura del film “Un Bacio”, è stato il coraggio di raccontare, con fantasia e sensibilità, un tema particolarmente complesso, come è quello del bullismo e dell'omofobia.

MIGLIOR ATTRICE

Premiata: Ondina Quadri per Arianna

Motivazione:

Per un'interpretazione mirabolante che in un modo poetico chiude le porte dell’infanzia e con delicatezza affronta i dubbi della prima giovinezza, rendendo universale la domanda sul proprio essere.

MIGLIOR ATTORE

Premiato: Elio Germano per Alaska 

Motivazione:

Ad un attore che riesce sempre a superarsi in bravura e intensità e a creare personaggi spessi e intensi  utilizzando mezzi e aiuti anche non 'ortodossi'. 

Con la sfida totale il risultato aumenta. 

MIGLIOR FILM

Premiato: Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti 

Motivazione:

Un premio doppiamente motivato. Perché confronta per la prima volta il mondo coriaceo della periferia romana con la carica esplosiva della “science fiction”. Perché si è imposto all’attenzione di tutti grazie ad uno straordinario passaparola. 

GRAN PREMIO 2016 DELLA STAMPA ESTERA

Fuocoammare di Gianfranco Rosi

Motivazione:

Il “Gran Premio della Stampa Estera 2016” rende omaggio a un’opera forte che è un grido di rivolta di fronte a una tragedia continua ormai percepita con rassegnazione, come una sorta di normalità. “Fuocoammare”descrive un popolo di pescatori che accoglie a braccia aperte tutto quello che viene dal mare, compresa la disperazione umana, con una generosità che riscatta l'Europa dal filo spinato e delle ossessioni identitarie.

GLOBO D’ORO 2016 ALLA CARRIERA

Premiati: Nicoletta Braschi e Roberto Benigni

Motivazione:

L'Associazione della Stampa Estera consegna il “Globo d'Oro 2016 alla Carriera” alla coppia più popolare del cinema italiano di oggi. Fuori dagli schemi in tutto, loro due non raccontano la cultura, la fanno. Più italiani tra gli italiani, rappresentano una vera quintessenza dell’imprevedibile anima di questo Paese. Sanno di continuo tradurre l’arduo in un linguaggio universale che affascina e incanta. Una coppia la cui carriera ha raggiunto e superato vette e sogni.

Torna la Rassegna “Lo schermo è donna” 2016 a Fiano Romano - Premiato il talento femminile nel cinema

Riparte la Rassegna che premia il talento femminile nel cinema “Lo schermo è donna” dal 13 al 18 giugno 2015 (a partire dalle ore 21:00), a Fiano Romano a due passi da Roma, nella suggestiva cornice del Castello Ducale.

La Manifestazione, giunta alla sua XIX edizione, è promossa e organizzata dall’associazione culturale “Città per l’Uomo” con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del comune di Fiano Romano.

Sei giorni di proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano e approfondimenti sui film, selezionati tra le recenti uscite cinematografiche.

Ad aprire quest’anno la rassegna, lunedì 13 giugno, saranno la regista Maria Sole Tognazzi e l’attrice Sabrina Ferilli. Proprio lunedì 13 sarà assegnato il primo premio di questa edizione a Maria Sole Tognazzi che riceverà il “Premio Giuseppe De Santis alla carriera". La serata proseguirà con la proiezione del film Io e lei con protagoniste Sabrina Ferilli e Margherita Buy.

Martedì 14 giugno saliranno sul palco il regista Claudio Giovannesi e la giovanissima attrice Daphne Scoccia, che riceverà il “Premio Giuseppe De Santis – Giovani” per il film Fiore di Claudio Giovannesi, che verrà proiettato subito dopo la premiazione.

Mercoledì 15 giugno sarà il giorno dell’omaggio al regista Ettore Scola, scomparso pochi mesi fa. Durante la serata sarà presentato il documentario di Silvia e Paola Scola Ridendo e scherzando alla presenza di una delle registe, Silvia Scola e Walter Veltroni, storico amico di Ettore Scola.

Giovedì 16 giugno sarà proiettato il film Non essere cattivo di Claudio Caligari. Per l’occasione saliranno sul palco per introdurre il film alcuni dei protagonisti della pellicola: Silvia D’amico, Roberta Mattei, Alessandro Borghi, e gli sceneggiatori Francesca Serafini e Giordano Meacci.

Venerdì 17 giugno sarà assegnato l’ultimo premio di questa edizione ex-aequo “il premio Giuseppe De Santis” a Valeria Solarino e Claudia Potenza, per il filmEra d’estate di Fiorella Infascelli, che sarà a Fiano assieme alle due attrici.

Sabato 18 giugno per la serata conclusiva della rassegna, arriva sul palco di Fiano Romano l’attrice Paola Minaccioni che introdurrà il film Miami Beach in cui è l’interprete principale assieme a Max Tortora per la regia di Carlo Vanzina.

L’ingresso alla Rassegna è gratuito fino a esaurimento posti..

“Enrico Rava. Note necessarie”, film-documentario diretto da Monica Affatato sul trombettista italiano, in anteprima mondiale al Biografilm Festival a Bologna

Verrà presentato in anteprima mondiale il 12 giugno alle 17.30 nella cornice del Biografilm Festival di Bologna il film documentario “Enrico Rava. Note necessarie” diretto dalla regista Monica Affatato, che torna a trattare attraverso immagini cinematografiche il mondo della musica. Dopo un'incursione nel combattivo mondo musicale di Demetrio Stratos attraverso il documentario “La voce di Stratos”, la regista torinese racconta un'altra icona della musica italiana: Enrico Rava, trombettista italiano più celebre al mondo.

Geniale e innovativo musicista, la vita di Rava corrisponde a un importante pezzo di storia del jazz e della musica in generale, in un momento storico di grande fermento sia politico che culturale. Attraverso la ricerca di Monica Affatato, che con grande curiosità e consapevolezza ha ripescato dagli archivi materiali unici e rari, arricchito da approfondimenti teorici di Stefano Zenni che contestualizzano questa musica così evolutiva, ripercorriamo con Rava, e attraverso Rava, decenni di arte. La collaborazione con Altan, che nel 1997 illustrò l’album ‘Noir’ con un inedito fumetto, in cui Rava era protagonista; il duetto con Bollani (che nel documentario racconta gli sfiziosi 'dietro le quinte' del loro tour); la collaborazione con artisti come Michelangelo Pistoletto (che curò nel 1980 la copertina del suo LP ‘Ah’); la presenza nel film di riprese rare di Pier Paolo Pasolini; le jam session con Gato Barbieri; le serate con le leggende del jazz italiano come Massimo Urbani e uno strepitoso concerto con Michel Petrucciani.Ed altro ancora. Con uno stile fresco vengono  raccontati il passato e il presente, in un medley di eventi unici e irripetibili raccontati in prima persona da chi li ha vissuti, per poi essere raccolti e confezionati con originale capacità.

“Quando ero ragazzino l’idea di fare il musicista di Jazz era come voler fare il cowboy”- afferma Rava.

Da Torino a New York, da Buenos Aires ad Atlanta, Enrico Rava ha plasmato il jazz contemporaneo degli ultimi cinquant'anni. Nel film assieme a colleghi e amici, ripercorre la sua vita salvata e modellata dall'incontro con la musica. Con il trombettista, le sue storie personali e gli incontri avvincenti dagli anni Sessanta fino ad oggi, “Enrico Rava. Note Necessarie” ci accompagna in un viaggio (non solo biografico) che attraversa il mondo del jazz, per scoprirne la forza di musica rivoluzionaria e il potere di arte liberatoria che si trasforma insieme con la società.

Intessuto di musica e concerti (che sarà possibile ascoltare grazie alla magia avvolgente del Dolby Digital 5.1), materiali esclusivi e interviste a Carla Bley, Roswell Rudd, Michelangelo Pistoletto, Francesco Tullio Altan e tanti altri, arricchito da materiali rari - dal Gato Barbieri filmato da Pasolini alla presenza di Michel Petrucciani -, attraversato da riflessioni teoriche, il film conduce al nucleo segreto del jazz, ciò che lo rende un linguaggio di libertà, oltre che un genere musicale.

È quella imprevedibilità dell'improvvisazione, che si conserva nella sua anima non scritta, ribelle, e al tempo stesso aperta e inclusiva. Come Enrico Rava ci ricorda: “Quando tutto funziona, è una democrazia perfetta, che solo il jazz può creare”.

La sera del 12 giugno, alle 21.15, la musica continua, nell’ambito del programma distaccato del festival, nella sezione Bioparco (che si svolge al Parco del Cavaticcio a Bologna): Enrico Rava si esibirà con il suo "New Quartet" nella splendida cornice degli eventi speciali del Biografilm.

Il ‘Ciak Alice giovani’ va a ‘Un bacio’ di Ivan Cotroneo

Il ‘Ciak Alice giovani’ nasce dalla collaborazione tra Alice nella Città, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma e la Rivista di cinema ‘Ciak’. Questa categoria di premio nata cinque anni fa per intercettare i gusti del pubblico giovane è dedicata al miglior film italiano rivolto al mondo dei ragazzi e degli adolescenti.

Il ‘Ciak Alice giovani 2016’ è stato assegnato al film di Ivan Cotroneo “Un bacio”, prodotto da Indigo Film e Titanus con Rai Cinema e distribuito da Lucky Red.

A scegliere il vincitore sono stati i lettori del cine-magazine che hanno votato sulla pagina Facebook di Ciak, insieme con gli studenti delle scuole secondarie di tutto il territorio nazionale. 

A decretare la vittoria di ‘Un bacio’ sono state oltre 2500 preferenze.

In gara per il ‘Ciak Alice Giovani’ c’erano 12 titoli scelti dalla redazione di Ciak assieme alla direzione di Alice nella Città: si tratta di pellicole uscite in sala tra il 1 maggio 2015 e il 30 aprile 2016 che ‘Alice nella Città’ e la redazione hanno selezionato riservando una particolare attenzione alle opere prime poco note al grande pubblico e a quei film con tematiche importanti legate al mondo giovanile.

 Questi i titoli che erano in lizza per il  Ciak Alice Giovani 2016:

 Un bacio di Ivan Cotroneo; Veloce come il vento di Matteo Rovere ; Zeta di Cosimo Alemà; Il bambino di Vetro di Federico Cruciani; La nostra quarantena di Peter Marcias ; Arianna di Carlo Lavagna; Bella e perduta di Pietro Marcello; Fuocoammare di Gianfranco Rosi ; Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti 

Il racconto dei racconti di Matteo Garrone; La felicità è un sistema complesso di Gianni Zanasi ; Pecore in erba di Alberto Caviglia. 

"Sono felice e onorato di ricevere il ‘’Ciak Alice Giovani’, per un film come ‘Un bacio’, interpretato da tre esordienti e così fortemente incentrato su tematiche particolarmente significative per gli adolescenti: bullismo, omofobia e ogni forma di discriminazione, ma anche ricerca della felicità e fuga dall'omologazione verso la libertà”, commenta così il premio il regista e sceneggiatore Ivan Cotroneo, “Voglio ringraziare tutte le persone che hanno votato per questo film, in special modo i ragazzi delle scuole superiori di primo e secondo grado che hanno visto il film, e lo hanno ritenuto vicino e capace di parlare a loro e con loro. Grazie." 

“Siamo contenti che il premio di anno in anno diventi sempre più partecipato dai ragazzi delle scuole e dai giovani lettori di Ciak e felici che la scelta dei ragazzi sia ricaduta su ‘Un bacio’, un film che ‘Alice nella città’ ha sostenuto e accompagnato anche in tour nelle scuole prima dell’uscita, poiché tratta tematiche importanti come bullismo e omofobia.”  Con queste parole Fabia Bettini e Gianluca Giannelli, direttori artistici di Alice nella città, commentano il premio. 

Questa iniziativa è solo una delle tante che contribuisce a proseguire l’attività di Alice nella Città anche nel corso dell’intero anno scolastico, dialogando con gli studenti in modo continuo attraverso varie forme di coinvolgimento e d’intervento.

Il film “The nice guys” diverte ma non lascia traccia

Titolo: The nice guys

Regia: Shane Black

Sceneggiatura: Anthony Bagarozzi, Shane Black

Musica: David Buckley

Produzione Stato: USA 2016

Cast: Russel Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger, Beau Knapp, Yaya DaCosta, Murielle Tello, Keith David, Ty Simkins, Jack Kilmer, Lois Smith, […]

Il detective Jackson Healy (Russel Crowe) e l’investigatore privato Holland March (Ryan Gosling), ambedue di Los Angeles - la città degli angeli dove gli angeli non si sa cosa siano -, si incontrano casualmente e, per forza maggiore, si trovano ad indagare su una ragazza scomparsa, Amelia Kutner (Margaret Qualley), figlia di Judih Kutner (Kim Basinger), un alto dirigente giudiziario, e sulla morte poco chiara di una pornodiva. Jackson e Holland sono due simpatici  ragazzi, si fa per dire traducendo il titolo del film, che si trovano spesso nei guai e ne combinano di tutti i colori, aiutati talvolta dalla disinvolta Holly (Angourie Rice), una ragazzina figlia di Holland, che si trova sempre al posto giusto nel momento giusto. Ovviamente, questi due “guys” fanno la parte dei “buoni” in un ambiente costellato da una miscellanea di criminali senza scrupoli e d’alto rango legati al potentato locale che tende solo ad arricchirsi e ad uccidere in modo spregiudicato. Il susseguirsi delle azioni e i continui colpi di scena esilaranti hanno un ritmo molto intenso con due bravi attori come Russel Crowe e Ryan Gosling, che appaiono molto divertenti ma non convincono per i panni che vestono. I dialoghi assumono significati di grande attenzione perché rivolti ad un potere corrotto e pervertito, anche se in un contesto brioso, divertente e molto animato.

Il film è diretto da Shane Black, il bravo sceneggiatore divenuto famoso per avere scritto l’ottima sceneggiatura di “Arma letale” (1987), film di grande successo passato negli annali del cinema internazionale, di cui ha voluto ripercorrere la traccia ma senza imprimerne valore attraente.

Filmografia

Kiss kiss, bang bang (2005), Iron man 3 (2013).

  Francesco Giuliano