“La comune” o sul mondo destinato a rimanere senza amore

Titolo: La comune

Titolo originale: Kollektivet

Regia: Thomas Vinterberg

Sceneggiatura: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg

Musica: Fons Merkies

Produzione Stato: Danimarca 2016

Cast: Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Helene Reingaard Neumann, Martha Sophie Wallstrom Hansen, Lars Ranthe, Fares Fares, Magnus Millang, Julie Agnete Vang, Anne Gry Henningsen, Adfam Fioscher, Oliver Methling Søndergaard, Ida Emilie Krarup, Mads Reuther, Jytte Kvinesdal, Rasmus Lind Rubin, […]

Il professore universitario di architettura Erik (Ulrich Thomsen) e la moglie Anna (Trine Dyrholm), affermata conduttrice televisiva, assieme alla figlia Freja (Martha Sophie Wallstrom Hansen), avendo una casa grande di 450 metri quadrati di cui non possono più sostenere le spese, decidono di unanime accordo di costituire “La comune” invitando altre coppie ad aderire alla proposta di convivenza. L’avvio della vita in comune sembra corrispondere alle aspettative dei coniugi fino a quando Erik intraprende una relazione amorosa con una sua studentessa del terzo anno, la ventiquattrenne e bella Emma (Helene Reingaard Neumann), stravolto dalla sua giovane età e dalla sua bellezza. L’intromissione di questo nuovo individuo nella ‘comune’, se pur accettata obtorto collo dalla moglie Anna, crea non pochi problemi. Da questi emergono delle profonde contraddizioni sostanziali connesse con il collettivo e il suo significato: si può creare una comunità tra diversi individui che si sottopongono al rispetto di precise regole sottoscritte, ma non si può creare una comunità di individui i cui sentimenti sono tra essi contrastanti, in quanto i sentimenti, come l’amore, sono incontrollabili e non possono essere soggetti ad alcun regolamento. L’amore non corrisposto crea sofferenza e dalla sofferenza derivano comportamenti incontrollabili che tolgono serenità e tranquillità a se stessi e agli altri.  Affinché la comunità sopravviva, l’amore quello vero deve andar via, deve abbandonare la comunità. E se la comunità fosse il mondo si avrebbe un mondo senza amore. È questo il messaggio che il regista Thomas Vinterberg, che ha scritto la sceneggiatura del film assieme a Tobias Lindholm, vuole trasmettere assieme alla contraddizione che c’è tra certi ideali ed i fatti ad esse connessi: l’idea di vivere in una ‘comune’ appartiene alla sfera dell’utopia.

Nel film, se pur ben diretto e interessante per il tema affrontato ma caratterizzato da una certa lentezza che a tratti disorienta lo spettatore e lo annoia, emerge l’interpretazione magistrale di Trine Dyrholm, nella parte di Anna, alla quale è stato assegnato il premio Migliore attrice al Berlino International Film Festival 2016.

Filmografia

De Største helte (1996), Festen – Festa in famiglia (1998), Le forze del destino (2003), Dear Wendy (2005), Riunione di famiglia (2007), Il sospetto (2012), Via dalla pazza folla (2015).

                                                                     Francesco Giuliano

“Veloce come il vento” è una disamina della supremazia dei buoni sentimenti sui falsi pregiudizi

Titolo: Veloce come il vento

Titolo originale: Italian Race

Regia: Matteo Rovere

Sceneggiatura: Matteo Rovere, Filippo Gravino, Francesca Manieri

Musica: Andrea Farri

Produzione Stato: Italia 2016

Cast: Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Lorenzo Goielli, Giulio Pugnaghi, […]

 “Veloce come il vento” è un film originale sia per ciò che riguarda il tema affrontato che per la sceneggiatura, che, assieme al recentissimo “Lo chiamavano Jeeg Robot” (2015) di Gabriele Mainetti, segna l’inizio di un nuovo modo di fare cinema in Italia per l’originalità, la creatività e l’estro dimostrati, che diverte, appassiona e coinvolge il pubblico emotivamente e ‘adrenalinicamente’. Diretto egregiamente da Matteo Rovere “Veloce come il vento”, ispirato liberamente alla vita del cinquantanovenne Carlo Capone, ex pilota di rally dal carattere complicato (di lui, in MotorSport Archive, Henri Toivonen ha detto: “Lo scorso anno (era il 1984) ero molto forte, ma ho vinto solo il rally di Finlandia. Perché l'Europeo assoluto lo ha vinto un pilota imprendibile, velocissimo, con una guida estremamente fine, che ha corso su un'auto non ufficiale. …”) parla, nell’ambito di corse automobilistiche e di motori, di abilità e di incapacità, di depressione e di autostima, di perdita e di ritrovamento del senso della vita. Esilarante, coinvolgente, sentimentale, interessante, dal sapore fresco e genuino, questo film, ricco di svariati colpi di scena, dimostra come i buoni sentimenti possano prevalere sui pregiudizi soprattutto quando lo stretto rapporto tra le persone implica i loro interessi personali e affettivi sia nell’ambito dell’amicizia che in quello familiare, rapporto da cui emerge una profonda conoscenza intima vicendevole: il ‘diverso’ altro non è che un essere umano in carne e ossa con i suoi problemi e la sua umanità.

Il film, infatti, tratta della passione travolgente della diciassettenne Giulia De Martino (Matilda De Angelis, al suo esordio) per le corse automobilistiche, stimolata e coinvolta in questo dal padre. Purtroppo la ragazza rimane orfana e sola prematuramente assieme al fratello Nico (Giulio Pugnaghi), più piccolo di lei. A questa situazione familiare alquanto precaria si aggiunge il ritorno del fratello Loris (Stefano Accorsi), ex pilota di rally, irresponsabile e drogato, ma molto esperto di motori e campione nella guida delle auto. Giulia in un primo momento non sopporta la presenza di Loris di cui, in seguito costretta dagli eventi, richiede l’addestramento per vincere il campionato italiano di GT. I due fratelli per questo saranno costretti a vivere e a lavorare insieme. Da questa vicinanza ognuno rivela il carattere dell’altro, ognuno scopre la propria umanità e da questa scoperta emergono quei sentimenti fraterni che gli fanno acquistare il senso della condivisione e della famiglia. Stefano Accorsi con un’interpretazione alquanto originale e bizzarra supera se stesso.

Filmografia

Un gioco da ragazze (2008), Gli sfiorati (2012).

Francesco Giuliano

“Perfect day” descrive la complicanza umana delle cose semplici e banali

Titolo: Perfect day

Titolo originale: A Perfect Day

Regia: Fernando León de Aranoa

Soggetto: Tratto dal romanzo Dejarse Llover di Paula Farias

Sceneggiatura: Paula Farias, Fernando León de Aranoa

Produzione Stato: Spagna 2015

Cast: Benicio Del Toro, Tim Robbins, Melanie Thierry, Olga Kurylenko, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López,  Nenad Vukelic, […]

Metti un pozzo, un cadavere e una corda in un Paese della ex Jugoslavia durante l’epilogo della guerra del 1995 e si ha una giornata perfetta, “A Perfect Day”, una di quelle giornate in cui nessuna azione intrapresa, se pur facile, va per il verso giusto. Tutto inizia con il tentativo di rimozione di un grosso e pesante cadavere di un uomo gettato in un pozzo d’acqua e la lacerazione della corda utilizzata per il prelevamento del corpo prima che questo fosse concluso. Tentativo compiuto da una squadra composta da quattro volontari umanitari che vogliono portare sostegno morale e materiale alla disastrata popolazione del luogo, ma che si trasforma ben presto in un’avventura, che viene descritta in modo ironico ma al tempo stesso attendibile ed equilibrato. Il gruppo è capeggiato dall’affascinante Mambrù (Benicio Del Toro) a cui fa da spalla il satirico signor B (Tim Robbins) e l’idealista francese Sophie (Melanie Thierry) a cui si aggiunge successivamente la bellissima e disinvolta Katia (Olga Kurylenko). Attorno a quei  tre sostantivi - pozzo, cadavere e corda - il bravo regista pluripremiato, quarantasettenne, Fernando León de Aranoa, al suo sesto film, costruisce un intreccio bellissimo, che fa divertire ma al tempo stesso commuovere e riflettere, tessendo magistralmente i fili, che purtroppo si aggrovigliano, attorno ad una situazione semplice ed umanitaria a causa della stupidità umana, origine di tutti i mali del mondo. Come è nel suo stile, infatti, il regista partendo da una situazione a dir poco insignificante riesce ad evidenziare in modo mirabile la cattiveria, l’invidia, lo spirito di sopraffazione, la violenza, gli interessi, gli affari, la supremazia del dio denaro, le diatribe inconcludenti e le guerre fratricide dell’essere umano. Una miscellanea di non valori che rendono complicato, anzi impossibile il raggiungimento di un obiettivo se pur semplice e banale, e che ci fa capire come vanno le cose al mondo.

Perfect Day è stato presentato alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes 2015 ed ha ottenuto la Candidatura per l’Art Cinema Award dell’Hamburg Film Festival 2015 e la quinta preferenza dal pubblico al Melbourne International Film Festival 2015.

Filmografia

Familia (1996), Barrio (1998), I lunedì al sole (2002), Princesas (2005), Amador (2010).

Documentari: Refugiados (1995), Caminantes (2001), Invisibles (2007, doc. collettivo).

Francesco Giuliano

“Franny” o sugli effetti di un’amicizia traboccante

Titolo: Franny

Titolo originale: The BenefactorRegia: Andrew RenziSoggetto: Andrew RenziSceneggiatura: Andrew RenziProduzione Stato: USA 2015Cast: Richard Gere, Dakota Fanning, Theo James, Marko Caka, Clarke Peters, Brian Anthony Wilson, Andrea Havens, Maria Breyman, Dennisha Pratt, Erica Cho, Lyssa Roberts, […]

“Franny” è un film indipendente, opera prima di Andrew Renzi che , avendone scritto anche il soggetto e la sceneggiatura, denota già il talento di un grande regista.

Renzi dirige, infatti, magistralmente Richard Gere nei panni del protagonista Franny, un uomo bizzarro e complicato, perseguitato dai sensi di colpa che cerca di alleviare affidandosi alla droga, all’alcool ma, quel che è strano, è che si comporta da grande  benefattore. La sua filantropia non dimostra limiti.

Egli dà continuamente più di quanto gli altri si aspettano, dona ciò che gli fa piacere e soprattutto ama. Ama Olivia (Dakota Fanning), la figlia dei suoi più cari amici morti tragicamente in un incidente stradale procurato da lui stesso, ama Luke (Theo James) il marito di Olivia a cui procura il posto di medico presso l’ospedale pediatrico di cui lui è amministratore e proprietario, e ama soprattutto i bambini infermi, ricoverati nello stesso nosocomio.

In questo suo agire, tuttavia, Franny mostra una grande incoerenza che è anche una metafora dell’azione umana. Effettivamente, da un lato egli mostra l'amicizia, nel senso ciceroniano, cioè avulsa dall’interesse e dall’utilitarismo, cioè l’amicizia come sentimento umano, genuino e sincero, che lo induce a realizzarsi, cioè a percepire negli altri se stesso e ad aiutarli nel momento del bisogno (Amicus certus in re incerta cernitur) manifestando così una grande integrità morale. Dall’altro lato usa l’amicizia in senso epicureo: Franny si comporta così perché nel suo dare instaura un rapporto che gli possa apportare una certa “utilità”, cioè l’amicizia intesa non solo in senso materiale ma anche psichico e affettivo. In tal caso, il rapporto interpersonale diventa anche una richiesta di bisogno da ricambiare con forza, un do ut des, ed entrano in gioco la prevaricazione o un tentativo di plagio, e l’amicizia diventa un legame doloroso e insopportabile. Richard Gere dimostra, con questa interpretazione che lascia col fiato sospeso, di essere un attore molto bravo e poliedrico, di grande sensibilità e maturità interpretativa, che riesce, nel contempo, a fare amare e odiare Franny senza soluzione di scelta.  Il film è stato presentato al Tribeca Film Festival, che fu fondato dopo l’11 settembre 2011 dall’attore Robert De Niro.

Francesco Giuliano

“L’albero di Giuda” o sul tradimento evangelico della Sicilia

Titolo: L’albero di Giuda

Regia e soggetto: Vito Cardaci

Voce narrante: Vito Cardaci, Rosario Marco Amato

Editing: Charry project studio

Montaggio e post produzione: ch@rry project studio – Vito Cardaci

Produzione Stato: Italia, 2014

Durata: 40′

Genere: Docufilm

“Una leggenda racconta che Giuda si sia impiccato con una corda ai rami di un albero. Da quel giorno il tronco avrebbe assunto un andamento contorto. La fioritura improvvisa preceduta dall’aprirsi delle foglie vorrebbe così raffigurare le lacrime di Cristo. Il colore acceso dei fiori vorrebbe rappresentare la vergogna dell’albero o forse la perfidia di Giuda. Sì! Sono proprio io, l’albero di Giuda!” – dice la voce narrante. Non poteva esserci migliore incipit di questo cortometraggio che, con la metafora de “L’albero di Giuda”, racchiude ed esprime, in modo estremamente sintetico e chiaro ma profondamente e sentimentalmente  incisivo, a tratti poetico, una verità autentica e inviolabile che è quella della Sicilia ancora una volta tradita e vilipesa e non potrà mai essere messa in dubbio! Il film prende inizio da un carrubo, piantato  come prima pietra per la realizzazione a Regalbuto, in provincia di Enna, di una grande opera faraonica, “il più grande parco di divertimenti d’Europa, la Disneyland siciliana, che doveva sorgere su un’area di circa trecento ettari, alberghi con migliaia di posti, ristoranti, discoteche …” e chi più ne ha più ne metta. Cioè a dire “… l’emblema del più grande investimento privato dell’isolanel settore del turismo”. Il regista Vito Cardaci, con una descrizione ironica  e sarcastica, mette in evidenza magistralmente il tradimento politico nei confronti della Sicilia, dove il dissesto sociale, la saccenteria, l'indifferenza, il trasporto populistico, l’egoismo, la superficialità e la mediocrità padroneggiano. In quest’evento eccezionale carrubo quanta bella gente intervenne: “… si scomodarono le più alte cariche istituzionali: ministri, presidenti, prefetti, sindaci, cardinali, generali, giornalisti, portaborse e ombrose figure provenienti da ogni dove. Credo che neppure quando venne al mondo Gesù bambino si vide questa confusione”. Una commedia, la solita, dunque, da cui emerge il consolidato assioma gattopardesco che con ima amarezza fa cogliere e apprezzare l'impossibilità di cambiare lo status quo della Sicilia e dei siciliani che accaniti creduloni si affidano continuamente alle parole dei politici di turno, quelle stesse che sono decantate nella poesia “Parole”[1]: Parole, parole, parole,/ verbi come vento/ fastidiosi come Noto/ pari ad Apeliote insopportabili/ piacevoli gemelli di Euro/ frizzanti simili a Borea/ come Zefiro ammalianti./ E, molesti,/ insoffribili,/ incantevoli,/ freschi,/ seducenti,/ come il vento volano via,/ inghiottiti da Kaos,/ trasportati non si sa dove./ E non rimane che lo sconforto/ di quel sogno che portano con sé”. Parole espresse da una classe politica di stampo baronale, arcaica, cinica e opportunista che usa il populismo come mezzo di trasporto delle coscienze e di illusione sociale e che dà ipocritamente speranza al fine di rendere schiavo il popolo: “Non c’è schiavitù migliore che essere prigionieri della speranza”, perché “... sperare, per definizione, non significa essere felici, bensì essere in attesa, provare la mancanza, il desiderio insoddisfatto e impotente: “sperare è desiderare senza godere, senza sapere, senza potere”. Senza godere,  perché  spera soltanto  quello che non si ha; senza sapere, perché la speranza implica  sempre  una certa dose d’ignoranza rispetto alla realizzazione dei fini desiderati; senza potere, dato che nessuno si sogna di sperare ciò che gli è dato di realizzare pienamente … . La speranza non solo ci mette  in uno stato di tensione negativa,  ma ci priva anche del presente: preoccupati di un  avvenire migliore, dimentichiamo che l’unica vita  che valga la pena di essere vissuta, la sola che, molto semplicemente,  esista, è quella che si svolge  sotto i nostri occhi, qui e ora”[2].

Il regista Vito Cardaci antropomorfizza il carrubo per dire con convinzione che “sembra proprio che senza il mito, la simbologia, la metafora sia quasi impossibile narrare certe storie. La realtà però è molto più semplice e immediata, meno incomprensibile di come possa apparire. Bastava osservare dove mi avevano piantato”, in un ambiente in cui predominano la “ … noia e il silenzio, di vita che non scorre, …”  e dove “non si dovrebbe invecchiare incazzati!”

Eccezionale e pesante come un macigno l’epilogo del film con cui il regista rivolgendosi agli spettatori chiede: “Vi siete mai chiesti come sarebbe stata la storia di Cristo senza la figura di Giuda?” La risposta ai posteri.

Ci sono voluti quasi sette  anni per ordinare le idee e realizzare le riprese di questo docufilm che racconta l’artificio consapevole,e per questo ancor più greve, del tradimento politico perpetrato ai danni della Sicilia e dei siciliani, a partire dai tempi di Cuffaro, fino ad arrivare ai giorni nostri. A narrarlo è un albero, un Carrubo. Una narrazione sarcastica, avvincente e, a tratti, drammatica che racconta, in parte, anche "il decantato modello Enna, quello di Mirello Crisafulli e di Cataldo Salerno ex Presidente della provincia regionale di Enna."

“L’albero di Giuda” è stato vincitore al “Bari International Film Festival” 2014  con la seguente motivazione che la giuria popolare, presieduta da Achille Bonito Oliva, ha dato il 9 aprile 2014 del premio “Vittorio De Seta”: “Per ritmo, ironia, linguaggio e capacità di denuncia. Un’opera che racconta in maniera icastica l’arte del tradimento politico nei confronti di una realtà staccata dal continente e insulare, la Sicilia. Una regione che non è soltanto un’entità geografica, ma un luogo che ha subito indifferenza, populismo e un fallimento sociale legato al cinismo di una classe padronale arcaica. Il film ha la capacità di evidenziare una negatività ancestrale attraverso uno sguardo ironico, secondo la definizione di Goethe: ‘L’ironia è la passione che si libera nel distacco’. Tale distacco produce comunicazione e denuncia nello stesso tempo”.

Un film, in definitiva che non solo i siciliani, ma anche gli italiani dovrebbero vedere per non perdere la memoria di ciò che viene promesso dai politici di turno e mai realizzato.

Vito Cardaci, siciliano cinquantenne, www.vitocardaci.com, inizia come musicista,ma l’amore per la fotografia lo porta a dedicarsi al multimediale tant’è che nel 2005 realizza il suo primo corto “Sono Una Donna” un video virale che impazzerà in rete con oltre 500.000 contatti nel giro di un anno. Nel 2007 produce e cura la fotografia nonché le riprese del documentario “Umanza” premiato al Torino Film Festival e al Festival Internazionale del Cinema dell’Uruguay 2008: “Italia: Los Primos de Torino 2007”. Nel 2008 e nel 2009 cura la regia come reporter del Festival “Sole Luna”, un ponte tra le culture. Nel 2010 entra come reporter ufficiale nello staff del Salina Doc Fest diretto da Giovanna Taviani. Nel 2011 Produce e dirige “Saturday Night Fear” un corto, che lo stesso regista definisce un mero esercizio di stile.

Francesco Giuliano

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[1] F. Giuliano, M’accorsi d’amarti, Libreria editrice Urso, 2014 

[2] Da Luc Ferry, Al posto di Dio, Sguardi Frassinelli, come incipit a F. Giuliano, Il cercatore di tramonti, Ed. Il foglio, 2011

Arianna Mattioli, una brava attrice poliedrica

L’incantevole e brava Arianna Mattioli, alle soglie dei trentadue anni, ha maturato in pochissimo tempo una carriera brillante e promettente che mette in chiara evidenza  la sua spiccata poliedricità e la sua netta versatilità in campo artistico, tant’è che parla inglese e spagnolo e sa recitare in romanesco, siciliano e toscano. Infatti, dopo una formazione intensa, ricca, brillante, veramente nutrita e seriamente diversificata, iniziata nel periodo 2006 - 2007 con la frequenza della Scuola di Teatro “Teatri possibili”, in cui ha perfezionato sia la dizione che la recitazione e che ancora continua, come è nella natura di chi vuole migliorare sempre di più, Arianna ha iniziato il suo percorso di attrice di teatro, di tutto rispetto, in “Delitti esemplari” (2007) dello scrittore spagnolo Max Aub, con la regia di Francesco Sala e Viola Pornaro. Ha proseguito, nel 2008, recitando  nel recital brechtiano “Essere amici al mondo”  per la regia di Giorgio Maulucci, in “Così fan tutte” di W. Amadeus Mozart sotto la direzione di Gianluigi Gelmetti, in “Wozzeck” di Alban Berg (reading inserito nel progetto “Roma per ascoltare” in collaborazione con il Comune di Roma e il Teatro dell'Opera di Roma sotto la direzione artistica di Gianluigi Gelmetti), in “Mosè in Egitto” di Gioacchino Rossini (reading inserito nel progetto “Roma per ascoltare” in collaborazione con il Comune di Roma e il Teatro dell'Opera di Roma sotto la direzione artistica di Gianluigi Gelmetti). E, nel biennio successivo, ha declamato in “Ricordo dov'ero quel giorno”, performance teatrale inserita nella rassegna “Cu arriva ietta vuci” a cura di Emma Dante, e in “Carmen” di George Bizet sotto la regia di Emma Dante (Fondazione “Teatro alla Scala” Milano - Direzione del Maestro Daniel Barenboim). Nel frattempo, è stata anche assistente alla regia nello spettacolo “Malamore”, scritto e diretto da Francesco Zecca, e in “Killer Joe” di Tracy Letts per la regia di Massimiliano Farau, ma anche ha affiancato nelle attività didattiche l'attrice Lina Bernardi ed è stata insegnante di dizione e recitazione presso l'Accademia di spettacolo e Comunicazione “Studio 254” di Roma. Dopo aver fatto parte del cast televisivo di “Boris 3” per la regia di Davide Marengo, è passata al cinema come interprete di “Boris. Il film” diretto da Giacomo Ciarrapico, Mattia Torre e Luca Vendruscolo e di “Da Stella a Stella”  diretto da Toni D'Angelo.

Dal 5 maggio fino al 24 maggio è tra gli otto attori che recitano in "Nessuno muore" diretto da Luca De Bel, al “Teatro della Cometa” di Roma.

Francesco Giuliano

Giulia Marlene, una brava attrice poliedrica

Giulia Marlene, catanese doc ma romana di adozione, conseguita la "maturità scientifica”, si perfeziona sia nella lingua inglese (Trinity College) che scrive e parla correttamente, sia nell’uso del mezzo informatico (patente europea) ma, al tempo stesso, animata dalla voglia di lavorare, frequenta il Corso di formazione professionale per “Operatore del Turismo Ricettivo” conseguendo la qualifica di “Animatore turistico” che le permette di acquisire esperienza nel settore con il primo Stage professionale di “Animatore Turistico per Villaggi “. Non ancora soddisfatta, presso l’Università degli Studi di Catania, alla Facoltà di Lingue e Letterature Straniere, frequenta un corso di lingua francese che conosce discretamente. Subito dopo, segue, a Roma, un Corso di dizione e recitazione  e, a Ragusa, un Corso di teatro, per ritornare, di nuovo, a Roma a frequentare l’Accademia di Recitazione (ACT Multimedia) presso Cinecittà. Quindi ritorna nella sua Sicilia, a Ragusa, dove si scrive e segue un  Corso di canto. Recentemente ha frequentato pure un Seminario a Roma con un famoso regista.

Sulla base di questa ricca e variegata formazione, incomincia subito a lavorare svolgendo diversi incarichi diversificati, tra cui pubbliche relazioni, in qualità di hostess per ricevimenti, congressi, sfilate di moda, e altri eventi presso vari Comuni siciliani, e anche collaborazioni con un’agenzia di assicurazioni  e con negozi di abbigliamento, adoperandosi pure come animatrice presso Villaggi turistici. Grazie alla sue competenze poliglotte e informatiche, trova impiego presso la reception di hotel e in negozi di abbigliamento di Centri commerciali e presso un’Agenzia pubblicitaria. Contemporaneamente  viene a vivere, per la sua poliedricità recitativa e per il suo indiscutibile estro, esperienze cinematografiche in vari cast, tra cui “Il Capo dei Capi 2”, “Il Commissario Montalbano”, “L’onore e il Rispetto 2”, per citare quelli più significativi,   e  di cortometraggi vari girati presso gli studi di Cinecittà, a Roma, tra cui “Yan Fang-Assurdo(2010)-You tube”, “Salvo Nicolosi -Wolf’s Tale (2010) - on Vimeo”.  Partecipa, per la grande voglia di farsi conoscere, anche a varie sfilate di moda e a vari concorsi di bellezza tra cui “Selezioni Miss Italia” e “Miss Motors” . Tra i suoi hobbies preferiti ci sono i balli caraibici e il pianoforte.