“The Circle” o le conseguenze della perdita della privatezza nel mondo tecnologico

Titolo: The Circle

Regia: James Ponsoldt

Soggetto: Dave Eggers

Sceneggiatura: James Ponsoldt

Musiche: Danny Elfman

Produzione Paese: USA, Emirati Arabi Uniti 2017

Cast: Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega, Karen Gillan, Elar Coltrane, Patton Oswalt, Bill Paxton, Glenne Headly, Brando Marler, Amir Talai, Pooma Jagannathan, Nate Corddry, Jimmy Wong, Ellen Wong, […]

“The Circle”, tratto dal romanzo di Dave Eggers “The circle” (2013) (Il cerchio, Mondadori, 2014), proietta in un futuro prossimo venturo gli effetti deleteri che possono provocare sia l’uso di internet che dei social network sugli esseri umani che ne fanno uso. Il tema, anche se con prospettive e clima diverso, prende in certo qual modo spunto dal romanzo “1984” di George Orwell, perché il film affronta questioni attualissime  di importanza sociale e individuale come quelle che riguardano la perdita della privatezza e della libertà individuale e la sorveglianza continua a cui è sottoposto ogni essere umano tecnologico.

Bailey (Tom Hanks) e il suo socio Tom Stenton (Patton Oswalt) gestiscono un’azienda prestigiosa e altamente tecnologica, “The Circle” appunto, che si occupa di informazioni web attraverso una combinazione ibrida del tipo Facebook e Goggle, e vanno alla ricerca di giovani talentuosi e di alta potenzialità creativa che la possano fare progredire sempre di più. La parola cerchio, in geometria, è intesa come una parte di piano delimitata da una circonferenza, quindi rappresenta un luogo recintato. Ebbene, i due soci hanno creato appunto una zona chiusa, in cui i lavoratori hanno il compito di intrecciare i dati provenienti dalla posta elettronica, dai social network, dalle carte di credito e dai conti bancari di tutti gli abitanti della terra sotto l’egida della trasparenza e della conoscenza, tutto finalizzato a creare un mondo sano, sicuro e trasparente, dove non esistono segreti. Quindi un mondo più democratico. Orbene, una giovane informatica Mae Holland (Emma Watson) sostiene un colloquio, in seguito al consiglio di una sua intima amica Annie (Karen Gillan) che vi lavora, lasciando stupefatto l’esaminatore per le sue capacità intellettive fuori dal comune. Mae, infatti, viene assunta in quel posto che l’ha subito affascinata e che considera un “paradiso” per tutto ciò che esso offre: benessere, feste, luoghi di svago e quant’altro. Le sembra una “valle dell’Eden”. È contenta di lavorarvi fino al punto di rinunciare alla sua privatezza e a quella dei suoi genitori, pur essendo stata avvertita del pericolo a cui andava incontro da Kalden (John Boyega), un giovane nero che la fa riflettere sul fatto che quel mondo “più sano e più sicuro” potrà avere delle conseguenze non piacevoli. Sulla sua pelle e su quella della sua amica Annie ne piange, infatti, gli effetti. Riuscirà a reagire?

Il film pone diversi interrogativi su questioni fondamentali a cui l’umanità tecnologica e globalizzata sta andando incontro riguardo la perdita della privatezza individuale: si può barattare questo valore fondamentale al fine di avere un mondo più sicuro? Si può perdere la libertà individuale al fine di avere una società più libera? Si è disposti a farlo? E la perdita della propria intimità assicura una vera democrazia? E chi controlla i controllori?

Filmografia

Off the Black – Gioco forzato (2006), We Saw Such Things (2008), Smashed (2012), The Spectacular Now (2013), The End of the Tour – Un viaggio con David Foster Wallace (2015).

Francesco Giuliano

“La tenerezza” mette a nudo l’intima richiesta di questo sentimento, oggi, assente nella vita reale

Titolo: La tenerezza

Regia: Gianni Amelio

Soggetto: Lorenzo Marone

Sceneggiatura: Gianni Amelio

Musiche: Franco Piersanti

Produzione Paese: Italia 2017

Cast: Renato Carpentieri, Elio Germano, Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti, Greta Scacchi, Arturo Muselli, Giuseppe Zeno, Maria Nazionale, Enzo Casertano, […]

“La tenerezza” di Gianni Amelio è un film tratto dal romanzo “La tentazione di essere felici” (Longanesi, 2015) di Lorenzo Marone, che approfondisce appunto il tema su questo sentimento che gli dà il titolo. Il film, che si svolge nella Napoli  frenetica, caotica, pullulante di gente e di traffico, borghese ma a contatto con l’ambiente proletario, descrive la storia di Lorenzo (Renato Carpentieri), un vecchio avvocato vedovo che, in rotta con i suoi due figli, Saverio (Arturo Muselli) e Elena (Giovanna Mezzogiorno), vive nella sua casa da solo. Attraverso il cortile interno, Lorenzo, un giorno, per caso, conosce Michela (Micaela Ramazzotti), una giovane affabile che gli mostra subito tenerezza, e suo marito Fabio (Elio Germano), un ingegnere impulsivo ma facilmente irritabile. Una coppia come tante altre serena o, almeno, tale appare a Lorenzo che instaura con ambedue, sin da subito, un rapporto empatico forse a causa della solitudine o di qualcosa che gli manca a livello inconscio. Sarà probabilmente la tenerezza, sentimento che, come afferma il regista “è sfaccettato, qualcosa di cui spesso ci si vergogna, qualcosa che si omette per paura che venga scambiata per debolezza …. ma al tempo stesso è un’emozione che non va dilapidata, e concessa solo quando è autentica”. 

La tenerezza, infatti, in senso sia metaforico che reale è una mano che ne cerca un’altra, che l’afferra e la stringe con forza genuina e sincera; la tenerezza è un sorriso spontaneo, è un compiacimento franco, è un complimento schietto, è come tenere la mano di un bambino per proteggerlo, è un sentimento sublime che fa cogliere la bellezza che è nell’essere umano, che ci fa uscire dalla solitudine e ci apre la porta incantevole del mondo e della sua ancestrale naturalezza.

Oggi, purtroppo, con la vita frenetica che conduciamo quotidianamente, siamo distratti e non riusciamo a fermarci per cogliere l’attimo, per apprezzare così la bellezza che ci sta intorno e per mantenere e nutrire quei rapporti affettivi di cui abbiamo bisogno fisiologicamente e psicologicamente. Non c’è distensione nei rapporti interpersonali, non si dialoga, c’è il silenzio attorno a noi in una società rumorosa, e c’è anche il pregiudizio che genera fraintendimenti a volte molto deleteri fino al punto che crea delle forze repulsive interpersonali senza ritorno. Ciò è quel che capita a Lorenzo nel rapporto difficile con i figli, soprattutto con la figlia Elena. Soltanto con i bambini egli riesce a instaurare subito rapporti empatici in quanto in loro c’è spontaneità e naturalezza. Lorenzo, infatti, riesce a tirare fuori tutta la sua tenerezza con il figlio di Michela e Fabio, con cui si fa delle passeggiate tenendolo per mano, e, via via, riesce a fare emergere il suo rimpianto per gli errori fatti nel passato anche a causa del suo orgoglio.

La tenerezza, dunque, è il sentimento protagonista di questo film, profondo e sottile, molto realista, di Gianni Amelio che ha scelto attori molto bravi, Renato Carpentieri, Elio Germano, Giovanna Mezzogiorno e Micaela Ramazzotti, i quali hanno saputo dare più slancio personale ai rispettivi protagonisti cogliendone a fondo l’essenza e la perspicacia. E, non è un caso, che, abbia scelto anche Carpentieri che lo volle protagonista in “Porte aperte” (1990) e la Mezzogiorno, per descrivere magnificamente il confronto-scontro tra due generazioni, quella dei padri e quella dei figli. Due generazioni che non dialogano, ma con la speranza che soltanto con la tenerezza possano ritornare a incontrarsi proficuamente.

Filmografia

Colpire Al cuore (1983), I ragazzi di via Panisperna (1988), Porte aperte (1990), Il ladro di bambini (1992), Lamerica (1994), Così ridevano (1998), La terra è fatta così (2000), Le chiavi di casa (2004), La stella che non c’è (2006), Il primo uomo (2011), Felice chi è diverso (2014).

Francesco Giuliano

“Famiglia all’improvviso – Istruzioni non incluse”, una commedia briosa che lascia il respiro in sospeso

Titolo: Famiglia all’improvviso – Istruzioni non incluse

Titolo originale: Demain tout commence

Regia: Hugo Gélin

Sceneggiatura: Hugo Gélin, Mathieu Oullion, Jean-André Yerles

Produzione Paese: Francia, UK 2016

Cast: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Gloria Colston, Ashley Walters, Raphael Von Blumenthal, Clémentine Célarié, Anna Cottis, Raquel Cassidy, Karl Farrer, Susan Fordham, Phelim Kelly,  David Lowe, Attila G. Kerekes, Richards Banks, John Heartstone, […]

Quel che succede a Samuel (Omar Sy), protagonista di questo interessante film “Famiglia all’improvviso – Istruzioni non incluse” , è realistico anche se non augurabile a tutti quei giovani di bell’aspetto come lui, che si godono a trecentosessanta gradi la vita divertendosi per l’intero giorno e spassandosela con le donne, senza porsi il problema delle responsabilità che essa presenta o potrà presentare. L’imprevisto è sempre a portata di mano. Un bel giorno, infatti, Samuel si trova tra le braccia una bambina di tre mesi, Gloria (Gloria Colston), che gli viene mollata da una ragazza londinese, Kristin (Clémence Poésy), convinta – si fa per dire - che sia lui il padre, dicendogli “Lei si chiama Gloria... è tua figlia!”

Da quel momento, la vita per Samuel cambia completamente. Come si sa, però, “non tutto il male è male e non tutto il bene è bene” perché Samuel, andando a Londra alla ricerca di Kristin per restituirle la bambina, incontra Bernie (Antoine Bertrand), un produttore cinematografico gay che, attratto dalla possanza fisica del giovane, gli propone il lavoro di stuntman, “un mestiere d’oro, con cui si fanno tanti soldi”, cioè seimila sterline al mese. Ovviamente, Samuel obtorto collo è costretto ad accettare, in quanto è stato anche licenziato per avere abbandonato il posto di lavoro in Francia. Grazie a Bernie, con il quale instaura un vero rapporto d’amicizia, Samuel si inventa il mestiere di padre riuscendoci alla perfezione anche perché i lauti guadagni del lavoro di stuntman glielo permettono.

Tuttavia, dopo otto anni di assenza gli si presenta davanti Kristin che rivuole indietro la figlia e che, per questo, rende la vita a Samuel molto travagliata. Il resto non si può raccontare perché si toglierebbe il piacere della scoperta allo spettatore.

Il giovane regista Hugo Gélin dirige  “Famiglia all’improvviso – Istruzioni non incluse” [da non confondere con il film Una famiglia all’improvviso (People Like Us, 2012), di Alex Kurtzman] utilizzando continui colpi di scena, che vanno dal brioso al drammatico per ritornare all’allegro, e così via, attraverso un incessante e arguto dinamismo che, nel momento in cui sembra che si sia raggiunto uno stato di equilibrio, fa cambiare di botto tutto tenendo in sospeso l’attesa dello spettatore.

“Famiglia all’improvviso – Istruzioni non incluse” in un primo momento appare come un film dei buoni sentimenti ma non lo è, perché al termine lascia l’animo dello spettatore in sospeso, così come del resto è la vita.

Ciò che appare significativo in questo film, in aggiunta a quanto detto, è sia l’amore che il regista, attraverso il protagonista Samuel, manifesta per la Francia, soprattutto quella del Sud, in particolare, cioè quella mediterranea, sia l’amore per la lingua francese, che è molto più viva di quella inglese, tant’è che Samuel manda Gloria a studiare francese, e lui stesso, in otto anni di permanenza a Londra, non ha mai imparato l’inglese.
E appare importante anche evidenziare la bravura di Omar Sy noto al grande pubblico grazie al film di sucecsso strepitoso "Quasi amici"(Intouchables, 2011) di Olivier Nakache e Eric Toledano. 

Francesco Giuliano

“Lasciati andare”, una commedia esilarante con Toni Servillo che mostra la sua grande versatilità istrionesca

Titolo: Lasciati andare

Regia: Francesco Amato

Sceneggiatura: Francesco Bruni

Musica: Andrea Farri

Produzione Paese: Italia, 2017

Cast: Toni Servillo, Veronica Echegui, Carla Signoris, Luca Marinelli, Pietro Sermonti, Carlo Luca Ruggieri, Valentina Carnelutti, Giulio Beranek, Vincenzo Nemolato, Giovanni Storti, […]

Francesco Amato dimostra di essere già un bravo regista perché dirige con eccellenti effetti e abile maestria questo suo terzo lungometraggio “Lasciati andare”, una commedia esilarante e travolgente resa ancor di più divertente per la presenza di quattro bravi attori come Toni Servillo, Veronica Echegui, Carla Signoris, Luca Marinelli, che dimostrano una grande versatilità interpretativa. Di questi eccellono, senza dubbio, sia Toni Servillo, nei panni di Elia Venezia, un anziano psicanalista ebreo che esprime l’essenza della sua professione insita nella frase “Nessuno ha mai parlato di guarire ... tutt'al più possiamo riflettere sui motivi della sua sofferenza!”, con cui risponde al suo cliente Pavido (Carlo Luca Ruggieri) perennemente sotto le grinfie del panico, sia Luca Marinelli che si elegge a vestire, con eccellenti risultati recitativi, i panni di Ettore, ancora una volta un delinquente rozzo, ignorante e arrogante, che non ha niente da invidiare allo spietato Zingaro del film “Lo chiamavano Jeeg Robot” (2015) di Gabriele Mainetti, ma che si distacca  notevolmente da Paolo, l’introverso protagonista del film “Il padre d’Italia” (2017) di Fabio Mollo. Due personaggi fluidi, istrioneschi, per certi aspetti dal carattere cangiante che, dimostrando di vivere in una società liquida di stampo ‘baumaniano’ e di lasciarsi influenzare da essa, tant’è che ben si adattano alle diverse situazioni in cui si vengono a trovare, divertono intelligentemente lo spettatore con inconsueto trasporto emotivo. Lo dimostra Elia Venezia che, da intellettuale spilorcio e vecchio professionista ormai esausto, si affida per problemi di linea e di salute alla spumeggiante  personal trainer Claudia (la spigliata attrice spagnola Veronica Echegui alla sua prima esperienza cinematografica italiana), ragazza madre di bassa levatura culturale ma ricca di genuini sentimenti. Da questo incontro-scontro Elia subisce una lenta metamorfosi, dovuta alla graduale infatuazione che Claudia, con la sua innata vitalità e il suo spirito irrefrenabile e travolgente, gli trasmette. Elia, infatti, da un iniziale comportamento distaccato dovuto alla sua appartenenza all’alta borghesia romana,“si lascia andare” in modo spregiudicato, anche se l’età ormai non glielo permette, perché la frequentazione di Claudia gli rende la vita piacevole e soggetta a continui cambiamenti e avulsa dai consueti schemi preconfezionati. Ciò lo porta a distaccarsi ancor di più dalla moglie Giovanna (Carla Signoris), da cui si è separato consensualmente ma non legalmente, con la quale ha diviso l’appartamento per risparmiare le spese processuali.

“Lasciati andare” è una metafora di questa nostra società travolgente, delirante, appassionata, incontenibile e in continua trasformazione, dimostrata dai protagonisti che non danno spazio a una salutare sosta che gli permetta di riflettere sul senso della vita. Soltanto, il susseguirsi di eventi casuali  positivi può permettere a  ciascuno di loro il ripristino del perduto equilibrio.

La sceneggiatura frenetica e piacevole,scritta da un professionista molto bravo e di successo come Francesco Bruni, assieme alle musiche scelte da Andrea Farri, ben si adatta a descrivere in modo armonico e plastico i diversi tratti divertenti di questa storia, come tante storie dei nostri giorni, senza soluzione di continuità.

Filmografia

Ma che ci faccio qui (2006), Cosimo e Nicole (2011).

Francesco Giuliano

“La vendetta di un uomo tranquillo” mostra come il male fatto si ritorca su colui che lo ha commesso

Titolo: La vendetta di un uomo tranquillo

Titolo originale: Tarde para la ira

Regia: Raùl Arévalo

Sceneggiatura: Raùl Arévalo, David Pulido

Produzione Paese: Spagna, 2016

Cast: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Diaz, Alicia Rubio, Manolo Solo, Font Garcia, Pilar Gomez, Raùl Jiménez, Chani Martin, Inma Sancho, Ramiro Aklonso, […]

L’attore Raùl Arévalo,  alla sua prima opera come regista, dirige un film molto bello e coinvolgente che è difficile da raccontare, perché la bellezza del film è insita proprio nella trama interessante e straordinaria. Lo spettatore, infatti, ne deve sbrogliare la trama passo dopo passo, partendo dalla vita flemmatica e fiacca di un uomo solitario, introverso e tranquillo, almeno apparentemente, che via via manifesta una intrinseca determinazione non indifferente e singolare. Si chiama José (Antonio de la Torre), è single e vive con i proventi ricavati da diverse abitazioni date in affitto a Madrid. Ogni giorno José si reca in ospedale ad accudire il padre che si trova in coma profondo. E ogni giorno frequenta un bar, dove si infatua di Ana (Tuth Diaz), con la quale instaura una relazione amorosa che, però, si interrompe non appena Curro (Luis Callejo), il fidanzato della ragazza, viene liberato dopo otto anni di carcere.

Curro, un uomo violento soprattutto con Ana, era stato l’unico a subire il carcere perché complice di una rapina a una gioielleria effettuata direttamente da quattro rapinatori che, però, se l’erano fatta franca.

Ovviamente tra Curro e José, sin dal primo incontro, a causa dei loro caratteri antitetici, emerge subito la mancanza di simpatia e l’impossibilità di instaurare una relazione amichevole.

Tutto ciò rappresenta l’incipit della storia che parte da una situazione, a prima vista, quieta ma che, grazie a un “effetto farfalla” con un susseguirsi di eventi di entità viepiù sempre più grande, diventa movimentata e dinamica con sviluppi inaspettati e imprevedibili. Situazione che viene rinvigorita e resa ancor di più travolgente da un’eccellente fotografia calzante  e pertinente e da una musica prorompente.

C’è un proverbio siciliano che recita “nun scungicari u cani ca dormi” nel senso di non molestarlo o di non recargli gravi angosce, perché se il cane si sveglia aggredisce e fa male. In questo caso, il cane che dorme è José che, con le sue azioni dimostra che il male fatto si ritorce, come un boomerang, su chi lo ha commesso.

“La vendetta di un uomo tranquillo” è un film ben diretto dai connotati prettamente realistici, la cui sceneggiatura mostra aspetti peculiari e originali tant’è che non lascia spazio a conclusioni avventate e tiene in continua attesa lo spettatore.

Il film ha partecipato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia 2016, ottenendo il premio Orizzonti per la migliore interpretazione femminile a Ruth Diaz, e ha conquistato quattro premi (Miglior film, Migliore attore esordiente a Manolo Solo, Miglior regista esordiente a Raùl Arévalo, Migliore sceneggiatura) al Premio Goya 2017, cinque premi al Premio Feroz 2017 e cinque premi al Medallas del Circulo de Escritores Cinematograficos.

Francesco Giuliano